Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Fecha de inicio: 15 de noviembre 2021
Fecha de finalización: 30 de junio del 2022
Total horas: 600
Horas lectivas y de práctica: 450
Horas de proyecto profesional final: 150

Idioma: español

Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Objetivos

Elster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte es un máster teórico práctico diseñado para licenciados en bellas artes, historia del arte, artistas, diseñadores o profesionales independientes de las industrias creativas, que quieran formarse y especializarse en un perfil de comisario, crítico, artista  profesional, galerista, mediador o gestor y productor cultural, a través de la realización de un proyecto propio que les permita desarrollarse y trabajar de forma independiente, o bien para empresas e instituciones privadas, dentro del sector de las industrias creativas. 

Acceder al sector profesional dentro del mundo del arte contemporáneo suele ser complicado. Muchos estudiantes terminan su formación con la intención de introducirse en él, pero sin las herramientas y estrategias necesarias para ello. El ster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte nace con el objetivo de ofrecer una respuesta a esas cuestiones y crear un cambio positivo en la oferta de posgrados, que a menudo no cubren las necesidades reales en el mundo de la profesionalización dentro del sector de las industrias creativas. Un sector en permanente cambio que requiere de profesionales en activo, flexibles y en constante actualización. Los docentes del máster son todos profesionales en activo reconocidos en el sector, motivo por el cual ofrecen al alumnado una oportunidad única para entrar en contacto con un amplio abanico de empresas, museos e instituciones del sector, así como acceso a reconocidos artistas, galeristas, directores de arte, comisarios, expertos en mercado del arte, en comunicación y redes sociales, así como a economistas y abogados especializados.

 

Metodología

La metodología, centrada en el contacto directo y la relación con los principales agentes de las industrias creativas, permitirá generar colaboraciones significativas mediante prácticas, workshops y eventos donde aprender, experimentar y realizar networking. Las prácticas se realizarán a lo largo del máster y no al finalizarse éste, lo que permitirá al alumno ir experimentado los conocimientos que vaya adquiriendo en entornos reales, como son el CCCC Centro del Carmen Cultura Contemporánea y las fundaciones más importantes de la ciudad de Valencia, la galería de arte contemporáneo House of Chappaz y las empresas más punteras del sector.

Está dirigido a

Graduados en Bellas Artes, Diseño, Historia del Arte, Filosofía, Arquitectura, Publicidad, Comunicación y también todas aquellas personas que quieran potenciar sus conocimientos en el sector de las Industrias creativas y las últimas tendencias del arte.

Programa

Módulo 1: Empresa, herramientas y comunicación en las industrias creativas.

Coordinación: María Tinoco

El módulo I está compuesto por tres bloques, “Gestión empresarial”, “Herramientas” y “Gestión de RRSS y comunicación” que servirán como base para la creación del proyecto profesional.
Mediante estos tres bloques se conocerán los aspectos legales, administrativos y financieros, formas jurídicas, contratos, derechos de autor, financiación y demás aspectos de gestión y empresariales, básicos para cualquier emprendedor y trabajador por cuenta propia o ajena.
Un eje importante será también el de la estrategia y gestión de la comunicación. Trabajaremos en la elaboración de un perfil profesional completo, con un dossier del alumno que le servirá de carta de presentación. Para ello se trabajará con elementos clave como la redacción de los textos, el diseño editorial, la realización de fotografías de estudio, la creación del website y la gestión de las redes sociales.

A. GESTIÓN EMPRESARIAL:
Forma jurídica e impuestos.
Gestión, financiación y facturación.
Presentación de proyectos europeos.
Derechos de autor, Ley de propiedad intelectual y licencias.

B. HERRAMIENTAS:
Elaboración de dossiers: C.V, statement y biografía.
Redacción y elaboración de textos.
Diseño editorial y maquetación.
Documentación fotográfica.
Herramientas de diseño creativo y web.

C. GESTIÓN DE RRSS Y COMUNICACIÓN:
Marketing, posicionamiento y branding.
Gestión de redes sociales.
El plan de comunicación.

Módulo 2: Mercado y agentes del diseño y el arte.

Coordinación María Tinoco

En este módulo se analizará el mercado del arte actual, su evolución y funcionamiento a través de conceptos económicos; se identificarán de las variables que influyen en su cotización para comprender cómo se fijan los precios en el mercado y aprenderá a poner precio a una obra de arte. Se analizarán los diferentes tipos de documentos contractuales entre el artista y la institución o las galerías.

El networking y las relaciones sociales son unas de las piezas fundamentales dentro del ecosistema de las industrias creativas, para ello se analizarán sus principales perfiles profesionales para saber cuándo, cómo y con quién es necesario relacionarse dentro del sector del arte. Se trabajarán las estrategias que deben utilizarse para proyectarse de forma efectiva en el mercado, realizando sesiones con galeristas, gestores de arte, estudios, instituciones y demás perfiles profesionales.

A. MERCADO DEL ARTE
Introducción al mercado y valoración del arte actual.
Las relaciones contractuales y los documentos del artista con el sector privado y con las instituciones.
Convocatorias, concursos, premios y residencias.

B. NETWORKING: PERFILES PROFESIONALES DE LAS ARTES
Los principales agentes del mercado del arte.
Los oficios de la cultura: ¿con quién trabajamos?

Módulo 3: Proyectos.

Coordinación: Juan Luís Toboso

El objetivo de este módulo es que el alumnado sea capaz de generar proyectos personales que atiendan a una investigación conceptual de base, a los métodos de producción, los materiales, la originalidad, el espacio que lo contextualizará, etc.

Los proyectos se concebirán para ser realizados de forma individual, aunque también se expondrán diversas metodologías para el trabajo en equipo. Todos los proyectos contarán con la supervisión y orientación de un profesional.

En función de la orientación personal, se trabajarán proyectos de artista, de comisariado, de gestión cultural, de proyectos expositivos, de apertura de nuevos espacios, etc., en un ámbito físico y digital, tanto a nivel local como nacional e internacional.

A. INVESTIGACIÓN Y FUNDAMENTACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA
Referentes, referencias y tendencias del arte.
Metodologías de investigación en arte o “artistic research”.
Redacción y elaboración de textos.
Crítica de arte.

B. PROYECTOS
Introducción y planteamiento de proyecto personal.
Procesos de creación y producción.
Elaboración de proyectos, cronogramas, programación y presupuestos.

C. COMISARIADO
El proyecto expositivo.
Coordinación y montaje.
El espacio expositivo: físico, virtual y otros formatos.
Edición y publicaciones.
Programas públicos y educativos. Programas paralelos.

Módulo 4: Prácticas experimentales. Entrenamiento práctico, orientación y colaboraciones.

Coordinación: Guillermo Ros.

Módulo transversal que permitirá al alumnado reforzar y ampliar lo aprendido en los otros módulos, llevándole a situaciones y espacios reales. Unas prácticas basadas en orientar hacia la consecución de las metas del alumno, acompañándolo a modo de tutoring y entrenamiento personal.

Formando parte de esta orientación o entrenamiento personal, el alumno tendrá la oportunidad de visitar estudios y espacios de profesionales, de realizar actividades complementarias y estudios de campo, más allá del ámbito académico, así como identificar y gestionar posibles fuentes de financiación y sostenibilidad de los proyectos a largo plazo.

Por último, en este módulo se incluyen workshops y conferencias para complementar cada uno de los otros módulos, impartidos por agentes culturales, artistas, diseñadores, instituciones, galerías, empresas, etc. con el fin de aportar una visión multidimensional y ampliar la red de contactos que se generará durante la formación.

A. ENTRENAMIENTO PRÁCTICO, ORIENTACIÓN Y COLABORACIONES.

Se realizarán experiencias individuales o en grupo, adaptadas al perfil del alumnado, que pueden ir desde comisariar pequeñas muestras expositivas, diseñar un espacio expositivo, realizar textos críticos o textos de sala de una exposición, fotografías para post de redes sociales, catálogos o campañas de promoción. Además de visitas a diferentes talleres de manufactura, editoriales, proveedores, espacios expositivos o talleres de artistas.

Todo ello se completa con una plataforma virtual para tener un feed-back permanente donde alumnos, profesores y profesionales compartirán referentes, noticias, procesos propios etc. generarán debates y diálogos abiertos a partir de los cuáles nutrirse y hacer crecer los proyectos personales.

B. WORKSHOPS ESPECÍFICOS PARA CADA MÓDULO.

PROYECTO PROFESIONAL DE MÁSTER (PPM)

El proyecto profesional de máster consistirá en la realización de un proyecto personal, tutorizado por un experto, en la disciplina que el estudiante haya elegido. El objetivo es poner en práctica y aplicar todos los conocimientos y experiencias aprendidas durante el máster mediante la creación de un proyecto real.

Para la elección de la temática los alumnos contarán con la orientación y asesoramiento de profesores, profesionales y colaboradores del máster, para que éste pueda elaborar un proyecto vinculado al entorno profesional en el cual quiere desarrollarse profesionalmente.

El proyecto profesional se entregará y defenderá en julio, con opción de entrega y defensa en septiembre, junto con PITC PROJECT.

Profesorado

Dirección

María Tinoco Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

María Tinoco.

Directora del Máster de Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte de LABA Valencia.

Subdirectora en LABA Valencia Shool of Art and Design. 

Perito Judicial Tasador de obras de arte y experta en mercado de arte, con una trayectoria profesional de más de 20 años. Ha dirigido dos galerías de arte, mister pink desde 2007 a 2019 y The Blink Project de 2019 a 2021. Actualmente es directora del espacio House of Chappaz Showcase, una de las tres sedes de la Galería de arte House of Chappaz. Es profesora del Máster “Proyecto e investigación en Arte” impartiendo la asignatura “Proyectos y espacios expositivos” en la UMH desde el año 2014.

https://www.linkedin.com/in/mariatinoco71/

https://www.instagram.com/maria_tinoco_/

https://www.hauseofchappaz.com

Guillermo Ros Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Guillermo Ros. 

Subdirector del Máster de Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte de LABA Valencia.

Licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, donde posteriormente realizó el Máster de Producción Artística. Su trabajo, principalmente escultórico–instalativo, se ha expuesto en el ámbito nacional en ciudades como Valencia, Barcelona, Mallorca o Madrid y, en el ámbito internacional, en Bogotá, Lisboa, Viena, Londres y Porto, entre otras. Actualmente está preparando su próxima exposición individual en el IVAM, que se inaugurará en octubre de este año. Entre otros premios, en 2020 ganó el Premio Senyera de artes visuales y su obra forma parte de colecciones tanto privadas como institucionales, de ámbito nacional e internacional.

https://www.instagram.com/guillermo_ros/

https://www.guillermoros.com/

Profesorado

Juan Luís Toboso Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Juan Luís Toboso.

Comisario, investigador y Docente. Actualmente, comisario senior de la Galería Municipal de Arte Contemporáneo de Oporto.

Juan Luis Toboso es comisario, investigador y conferenciante que vive entre Valencia, España y Oporto, Portugal. Doctor en Bellas Artes por la Universitat Politécnica de València. Profesor asistente invitado en ESAP. Su investigación se centra en la creación de nuevos procesos de creación contemporáneos, así como en la búsqueda de nuevos territorios en la producción, crítica y difusión común de las artes. Ha desarrollado proyectos curatoriales en el contexto de las artes contemporáneas y el conocimiento, de forma independiente y en colaboración con algunos centros de arte internacionales como el IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno, Culturgest do Porto, CCCC – Centro de Cultura Contemporánea del Carmen, Museu de Arte Contemporáneo de Serralves, Azkuna Zentroa de Bilbao y la Fundación Calouste Gulbenkian, entre otras. Actualmente es el comisario senior de la Galería Municipal de Arte Contemporáneo de Oporto.

https://www.linkedin.com/in/juan-luis-toboso-1a310ba9/

https://www.instagram.com/juanluis.toboso/

http://www.galeriamunicipaldoporto.pt/pt/

Pep Gatell. Fundador y Director Artístico de La Fura dels Baus y Director Artístico de Fundación Épica La Fura dels Baus.

Cristina Casanova. Creadora Multimedia & sound artist. Directora de LABA Valencia. School of Art, Design & New Media.

Ismaël Chappaz Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Ismaël Chappaz.

Galerista, artista, diseñador gráfico, creador, gestor cultural y empresario. Propietario y director de la galería Espai Tactel en Valencia y codirector la galería Espai Tactel Toormix en Barcelona hasta junio de 2021. Fue codirector del estudio Tactelgraphics desde su creación en 2005 hasta junio 2020. Actualmente Ismaël Chappaz es director de la galería House of Chappaz que cuenta con tres sedes, dos en Valencia y una en Barcelona.

Docente de “Art & Design – contextual studies” en LABA Valencia. School of Art, Design and New Media.

https://www.instagram.com/espaitactel  

https://www.houseofchappaz.com

 

Álvaro de los Ángeles LABA Valencia - Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Álvaro de los Ángeles. 

Ensayista, comisario de exposiciones, editor independiente y docente. Entre 2014 y 2018 fue subdirector de Actividades y Programas culturales del IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno. Está interesado en una visión amplia del arte contemporáneo, entendiéndolo como un medio visual diverso y siempre vinculado al contexto donde se produce. En 2019 funda La documental edicions, habiendo publicado hasta la fecha 5 libros. Le interesa lo que de textual hay en las imágenes (cómo se leen) y lo que de visual tienen los textos (cómo se miran y se ven).

https://www.linkedin.com/in/%C3%A1lvaro-de-los-%C3%A1ngeles-a1835143/

https://www.instagram.com/alvaro_de_los_angeles/

https://www.ladocumental.com/

https://alvarodelosangeles.org/

Alicia Ventura LABA Valencia - Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Alicia Ventura.

Comisaria independiente, asesora de colecciones y directora de proyectos artísticos. 

Alicia Ventura es historiadora del arte por la Universitat de València y músico de formación por el Conservatorio de Música de Valencia. Postgrado en Gestión de Instituciones, Empresas y Plataformas Culturales por la Universitat Pompeu Fabra. Es miembro de los comités de la feria Estampa y Sculto. 

Posee la empresa Gestión Arte Ventura desde 2004, donde desarrolla numerosos proyectos relacionados con el amplio mundo del arte, y la cultura en general. Comisaria y asesora del Programa DKV Arteria y de su Colección y directora del proyecto cuidArt del Hospital de Dénia. Dirige el Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud, que celebra en 2022 su quinta edición.

Es comisaria del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente desde su primera edición, así como de sus exposiciones, ciclos de charlas y conferencias.

Ha desarrollado más de ciento cincuenta muestras artísticas de artistas independientes o a través del estudio de colecciones privadas. Además de desarrollar proyectos curatoriales en las ferias de Estampa y PINTA Miami.

Imparte regularmente cursos, conferencias y clases en másteres en diferentes contextos como la Universidad Carlos III en Madrid, UIMP Santander, Universidad de Granada, de Barcelona y de Sevilla. Posee una amplia bibliografía de artículos y publicaciones.

https://www.linkedin.com/in/alicia-ventura-31947826/

https://www.instagram.com/venturabordes/

Diana Guijarro LABA Valencia - Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Diana Guijarro.

Comisaria independiente y docente. Su actividad investigadora se ha centrado en el estudio de los espacios expositivos, analizando la conceptualización de sus discursos y los diferentes elementos museográficos. Entre sus últimos proyectos destacan “Dónde estamos. Dónde podríamos estar”, de la Convocatoria de comisariado Fundación La Caixa, en el que desarrolló un proyecto expositivo a partir de las obras de la Colección “La Caixa” de Arte Contemporáneo y las colecciones del MACBA. El ciclo curatorial Totalidad e Infinito (economías de la transferencia en otro(s) tiempo(s) para el arte) en el Centro de Cultura Contemporánea del Carmen, dentro de la Convocatoria 365 VLC y exposiciones como Whatever o lo que sea, en el Almudín de Valencia, un sujeto construido en el punto de intersección de la multiplicidad de posiciones de sujeto en Casal Solleric de Palma, Display Me en el Centro Cultural Las Cigarreras o el programa de mediación cultural Here Together Now, en torno a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), dentro de la Convocatoria Tangent. Actualmente es profesora colaboradora en el Grado de Artes en la Universitat Oberta de Catalunya.

https://www.linkedin.com/in/diana-guijarro-carratal%C3%A1-5064ba86/

https://www.instagram.com/diana.guijarro.c/

Inma Femenia LABA Valencia - Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Inma Femenía

Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de Valencia en 2008. Máster Oficial en Producción Artística de la UPV, 2009-2010.

Su obra se caracteriza por la relación entre materia y percepción visual, evidenciando su conexión con el ámbito digital. Estrecha los vínculos entre el mundo virtual y el mundo real, destacando el interés por el imaginario que construimos con las nuevas tecnologías.

En 2020 realizó su última exposición individual, Infraleve, en Bombas Gens Centre d’Art (Valencia, España 2020), comisariada por Nuria Enguita y Julia Castelló. Actualmente se encuentra preparando su próxima instalación permanente ad hoc para el futuro CaixaForum Valencia. 

https://www.linkedin.com/in/inma-femen%C3%ADa-1708b264/

https://www.instagram.com/inmafemenia/

https://inmafemenia.com/

Ana Gea LABA Valencia - Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Ana Gea

Socia fundadora de PalauGea y de la revista gràffica.

Desde PalauGea y, en colaboración con su equipo multidisciplinar, diseñan y ejecutan planes estratégicos focalizados en el diseño y la comunicación para diferentes clientes. Desde el medio de comunicación Gràffica publican en digital y papel contenidos relacionados con la cultura visual y organizan anualmente los Premios Gràffica. Socia fundadora del proyecto Universo de Emociones junto a Eduard Punset y Rafael Bisquerra.

Ha dirigido diferentes proyectos para marcas como: Ministerio de Economía, Industria y Com-petitividad, Fedrigoni, Manter, Red Bull, LZF Lamps, Grupo Punset, Fundación Cotec, Ruiz Gallardón Abogados…

Docente en el Master Artes Gráficas (UPV) Universitat Politécnica de València, en el Master Universitario en Diseño y comunicación Univerdad CEU Cardenal Herrera Docente Master en Ilustración Profesional Barreira  A+D, en el Master en Diseño y Gráfico / Instituto 42 Docente Blended Master De Brand Design. / IIED Madrid y ha impartido numeras charlas y masterclass.

Cuenta con diferentes artículos publicados en torno a la gestión del diseño.

https://www.linkedin.com/in/anagea/

https://graffica.info/

http://www.palaugea.com/

 

Angel Masip LABA Valencia - Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Ángel Masip

Centra su actividad profesional en el ámbito artístico, principalmente en el medio visual vinculado a una investigación conceptual.

Ha complementado sus estudios académicos en diversas ciudades europeas compaginando esta formación con becas, tanto de formación como de investigación, como la desarrollada en el Colegio de España de París en 2001 (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España), o la realización de cursos de especialización de posgrado en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa (Portugal). Posteriormente, esta formación se amplía con la Beca de la Academia de España en Roma (Ministerio de Asuntos Exteriores de España) y, gracias a Hangar (Barcelona), con la consecución de una estancia en la Fondazione Pistoletto (Biella, Italia) dentro del programa de formación de UNIDEE, centrado en las prácticas artísticas entendidas como motor de cambio social. 

Como residencias, destacan la investigación en medios gráficos desarrollada en el Franz Masere el Centrum de Bélgica (gracias al colectivo de mediación artística y cultural Hablar en Arte) y que le permitió llevar a cabo trabajos artísticos que posteriormente serían galardonados con el premio internacional Máximo Ramos (23a edición. CentroTorrente Ballester, Ferrol).

Su obra ha sido representada en diversas galerías de arte, entre las que destacan ATM Contemporary, Travesía Cuatro, Blanca Soto Contemporary Art, Casado Santapau, Garage Regium, Parking Gallery o Paula Alonso Gallery.

Ha llevado a cabo proyectos expositivos entre los que cabe señalar A New Order en el Espai Cubic de la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca en 2011, Meteorismo en La New Gallery en Madrid 2014, o It is two and a half minutes to the midnight en el Centre del  Cultura Carme Cultura Contemporània (Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana) 2017.

https://www.linkedin.com/in/angel-masip-562ba1a/

https://www.instagram.com/masip.angel/

http://www.angelmasip.com/

 

Javier Mújica

Javier Mujica. Cofundador y Director creativo de Vitamin-arte: Eventos Interactivos y Videomapping.
https://www.linkedin.com/in/javier-mujica-torres-aa32091a6/
https://vitamin-arte.com/

 

Blanca Crovetto LABA Valencia - Máster en Creación de Proyectos y Profesionalización en Arte

Blanca Crovetto La Iglesia

Blanca Crovetto (Granada, 1987) trabaja como diseñadora gráfica e investigadora especializada en los campos de la edición y los libros de artista. Su carrera se ha desarrollado entre las artes visuales, el diseño gráfico y la filosofía. Ha ganado premios de diseño entre los que destacan Premio ADCV Plata 2017 y ADCV Plata 2019 de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, finalista del Premio Miquel Casablancas 2018, ganadora convocatoria de artes visuales en la modalidad de comunicación gráfica del centro cívico Can Felipa 2018, y selección Prix Bob Calle de París 2021 junto a Mario Santamaría, entre otros.

https://www.linkedin.com/in/blanca-crovetto-805448104/

http://blancacrovetto.com/

Daniel Tejero

Daniel Tejero

Es artista-investigador, catedrático de escultura, director del grupo de investigación FIDEX (Figuras del Exceso y Políticas del Cuerpo), director del Centro de Investigación en Arte, CIA, y del Departamento de Arte, en el Campus de Altea de la Universidad Miguel Hernández. 

Con una trayectoria docente e investigadora de más de 20 años, tiene en su haber exposiciones individuales como como Operatorium en la Galería Punto, o Confluvium Benidormense en la Galería Kessler Battaglia; así como innumerables colectivas: de entre las más recientes están las del Xi’an Museum of Fine Arts en China, la Galería Mr. Pink o la Feria Internacional Art Madrid. Su trabajo ha sido reconocido en diferentes ediciones del Premio Bancaixa de Escultura, o en el Certamen Gregorio Prieto de Dibujo, así como en varias convocatorias competitivas de arte público monumental, entre las que cabe destacar su participación en el Parque Escultórico de Luzón Guadalajara o en el ISA en Cuba, así como la construcción de varias obras monumentales en Huelva o Alicante.

https://www.linkedin.com/in/daniel-tejero-olivares-b2659270/

https://www.instagram.com/daniel.tejero/

https://www.umh.es/contenido/Estudiantes/:persona_33137/datos_es.html

LABA Valencia. School of Art, Design & New Media
Calle Quart 21-23 – 46001 Valencia, España – CIF B40506768
Teléfono de atención al estudiante: +34 638975113
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