ARTES VIVAS Innovación en gestión cultural.
Presentación general
Fecha de inicio: 29 septiembre 2025
Fecha de finalización: 30 abril 2026
Modalidad: online + presencial
Online: desde 29 de septiembre 2024 hasta el 30 de enero 2025
Presencial desde febrero hasta el 30 de abril 2026
Idioma: español e inglés
Precio: 8.500€
Opción a becas de movilidad de hasta 750€
Prácticas garantizadas en festivales e instituciones internacionales en diferentes países europeos.
Información importante: Los estudiantes internacionales no europeos pueden realizar el máster con un visado turístico normal; no se requiere de ningún visado especial dado que la parte presencial del máster no supera los 3 meses que cubre el visado turístico.
Un máster de 4 meses online + 1 mes en Valencia preparando el TFM y las prácticas + 2 meses trabajando en los más prestigiosos festivales e instituciones de Europa
Descripción
EL MÁSTER EN ARTES VIVAS. INNOVACIÓN EN LA GESTIÓN CULTURAL responde a las nuevas necesidades del mercado en la creación, organización y difusión de eventos culturales y artísticos.
Ofrece a los alumnos los conocimientos y prácticas para la ideación, planificación y desarrollo de un proyecto cultural, desde festivales a eventos y certámenes internacionales; formar parte de un equipo creativo que gestiona actividades en artes vivas, así como las herramientas para el emprendimiento de un proyecto cultural propio.
El concepto de artes vivas apuesta por la hibridación de las distintas disciplinas del arte para explorar y cubrir las nuevas necesidades en la promoción y difusión de los sectores cultural y creativo.
El máster cubre un amplio abanico de perfiles profesionales, que van desde la dirección, la organización, financiación, gestión, coordinación e intervención en proyectos culturales. El alumno adquirirá amplios conocimientos sobre las diferentes disciplinas que configuran el fenómeno de la cultura y sus campos de actuación, así como las nuevas formas de acercamiento al público y creación de audiencias, a través de dinámicas participativas y nuevos formatos. La aplicación de procesos creativos, el uso de metodologías innovadoras y herramientas tecnológicas son ejes fundamentales en los nuevos modelos de organización de las industrias culturales.
Encuentros culturales que son escenarios dinámicos donde convergen artistas, gestores, instituciones y públicos diversos
El máster se compone de 4 módulos + dos meses de práctica, que se realizará en un festival de prestigio ubicado en un país de Europa y propuesto por la dirección del máster, junto un TFM, Trabajo Final de Máster, que el estudiante desarrolla acompañado por un tutor y presenta como conclusión de su recorrido formativo en el máster.
Estructura:
Octubre 2025 a enero 2026: clases y tutorías online.
Febrero 2026: clases y tutorías presenciales en Valencia, España.
Marzo y abril 2026: prácticas en festivales y organizaciones internacionales + seguimiento docente a través de tutorías online.
Finales de abril 2026: presentación y evaluación del TFM, Trabajo Final de Máster en Valencia + evento de graduación.
Dirigido a:
Estudiantes y profesionales del sector cultural interesados en desarrollar competencias para planificar, dirigir y gestionar proyectos culturales, así como emprender un proyecto cultural propio.
Prácticas en festivales y organizaciones culturales:
La realización de dos meses de prácticas en festivales supone una experiencia formativa clave para los estudiantes, ya que les permite aplicar los conocimientos teóricos adquiridos en un entorno profesional real.
Durante los meses de marzo y abril de 2026 los estudiantes realizarán sus prácticas en organizaciones y festivales internacionales propuestos por la dirección del máster.
Estas prácticas ofrecen a los alumnos la oportunidad de involucrarse directamente en la gestión y organización de eventos culturales de artes vivas, fomentando el desarrollo de las competencias esenciales.
Durante el mes de clase presencial en Valencia, los estudiantes prepararán y planificarán sus prácticas con los tutores del máster
MÓDULOS DEL MÁSTER
Módulo 1.
Fundamentos Teóricos de las industrias culturales y creativas
El concepto de CULTURA y ARTES VIVAS. Industrias culturales en la actualidad y en el futuro.
La creatividad como herramienta de gestión.
Nuevas soluciones para la gestión del sector cultural.
Creación y reinvención de procesos.
Este módulo prepara a los estudiantes para analizar críticamente las industrias culturales y creativas desde múltiples perspectivas, fomentando una comprensión integral que permita tanto la reflexión como la acción estratégica en el sector cultural creativo.
Módulo 2.
Diseño, planificación y emprendimiento de proyectos
Ideas y desarrollo de proyectos: de la idea al proyecto.
Emprendimiento cultural y creativo: capacidades y recursos.
Tipologías de eventos culturales.
Planificación y temporalización.
Gestión de equipos.
Aspectos legales y jurídicos en las industrias culturales.
Mecenazgo y financiación.
El módulo se centra en dotar a los estudiantes de herramientas y metodologías para crear, estructurar, gestionar y evaluar proyectos relacionados con el ámbito cultural.
Módulo 3A
La comunicación en el ámbito de la cultura
Estrategias de comunicación.
Diseño y planificación.
Marketing aplicado a la cultura.
Módulo 3B
Desarrollo de audiencias
La audiencia cultural: estudio, tendencias y mediación.
Estudio de nuevos públicos.
Audiencias y educación.
El módulo se centra en el análisis y comprensión de cómo los procesos de comunicación están profundamente integrados en la construcción, transmisión y transformación de la cultura. Tiene como objetivo principal enseñar estrategias y herramientas para comunicar y conectar con diferentes públicos, aumentar la participación y fortalecer el impacto de los proyectos culturales.
Módulo 4.
Innovación y cultura
Innovación, tecnología e industrias culturales.
El paradigma tecnológico y la transformación digital.
Elementos estratégicos de innovación.
El módulo proporciona herramientas, conocimientos y estrategias para fomentar la capacidad de innovación en los proyectos culturales, al mismo tiempo que aborda el papel de la cultura como un factor clave para el éxito en la innovación.
Módulo 5.
Proyecto Final del Máster
El Trabajo Final de Máster (TFM) es una parte fundamental, representa la culminación de los conocimientos y habilidades adquiridos a lo largo del programa y permite a los estudiantes aplicar de manera práctica y creativa todo lo aprendido.
Objetivos:
Demostrar la capacidad de integrar y aplicar los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el máster.
Fomentar la innovación y la creatividad en la ideación y planificación de proyectos culturales en el ámbito de las artes vivas.
Potenciar las habilidades profesionales y personales necesarias para la gestión y ejecución de proyectos culturales.
+ 2 meses de prácticas en prestigiosos festivales e instituciones europeas
FESTIVALES COLABORADORES
European Festival Association (Bruselas)
100 festivales, 40 países, infinitas conexiones.
Los miembros de la EFA son el elemento central que hace de la Asociación un lugar abierto, influyente e internacional para cualquier festival que quiera formar parte de una comunidad de festivales más grande.
La Asociación Europea de Festivales une y representa a sus festivales miembros de toda Europa y del mundo contribuyendo a la vida artística de Europa. Actúa como la plataforma más importante para los festivales artísticos.
Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad – UNESCO (España)
El Festival y plataforma de creación coreográfica en espacios patrimoniales ESCENA PATRIMONIO, sigue fortaleciendo su compromiso con la valorización del «patrimonio vivo» de las 15 Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España, destacando tanto los talentos locales como la creación contemporánea a nivel nacional e internacional. Un espacio de intercambio entre ciudades declaradas Patrimonio Mundial por la UNESCO, sus espacios patrimoniales, territorios artísticos y públicos diversos.
KVS Bruselas
KVS es el teatro flamenco de Bruselas. Reinterpreta el repertorio en relación con la ciudad que es más que nunca el mundo entero. Abraza la ciudad y su pluralidad y pretende amplificar su voz artística en el ámbito de las artes. Considera la interculturalidad en el escenario y en torno a él no como una tarea o un reto, sino como un principio lógico, así como una fuerte presencia en Flandes y a escala internacional.
Santarcangelo Festival (Italia)
Santarcangelo dei Teatri organiza el festival italiano dedicado a las artes escénicas contemporáneas más antiguo de Italia y uno de los más significativos en el contexto europeo del teatro y la danza.
Desde 2012, las actividades de la asociación se desarrollan continuamente a lo largo del año, organizando encuentros y eventos destinados a nutrir la cultura teatral local acogiendo a artistas en residencia y comisariando proyectos diseñados para el público local. Luego, en verano, el festival estalla durante diez días en julio, intensamente por la presencia de artistas, creaciones, actuaciones, seminarios, talleres, lugares de encuentro.
La Fabrica (PhotoEspaña – Festival EÑE)
El Festival Eñe es un evento literario de renombre que ha estado en marcha desde 2009 en la ciudad de Madrid. Cada año, cuando el otoño tiñe la ciudad con colores cálidos, Madrid se transforma en el epicentro de la creatividad y la pasión por las letras en esta gran celebración literaria. Este festival literario, conocido como Eñe, es un encuentro que reúne a los más destacados protagonistas de la literatura en español. Escritores, editores y más de 15.000 ávidos lectores se congregan en diversas instituciones culturales de Madrid, entre las que destacan el Círculo de Bellas Artes, el Instituto Cervantes, la Real Academia Española, la Biblioteca Nacional de España y Casa de América. La ciudad se impregna de la magia de las palabras y se convierte en el escenario perfecto para esta celebración literaria.
La Casa Encendida (España)
La Casa Encendida es un prestigioso centro cultural de Fundación Montemadrid abierto y dinámico, en el que se dan cita las expresiones artísticas más vanguardistas.
Desde el año 2002, su programación cultural ofrece artes escénicas, cine, exposiciones y otras manifestaciones de la creación contemporánea.
Desde sus comienzos, La Casa Encendida apoya a jóvenes creadores en el desarrollo de sus iniciativas con programas como Emergencias, En Casa o el programa Artistas en Residencia.
Además, La Casa Encendida cuenta con un completo centro de recursos (biblioteca, mediateca y hemeroteca) accesible a todos los públicos.
Fabbrica Europa (Italia)
Fabbrica Europa nació en 1994 con el objetivo de crear en Florencia un hogar para la cultura de toda Europa. En treinta años de actividad, Fabbrica Europa se ha convertido en un reconocido espacio para los nuevos lenguajes artísticos y las artes contemporáneas.
Fabbrica Europa, que contribuyó a devolver a la ciudad un lugar de arqueología industrial -la Stazione Leopolda-, ha sido pionera de Europa en Florencia y en la Toscana. Convertida a lo largo de los años en un activo centro cultural que, superando límites y traspasando fronteras, ha tendido puentes y conexiones más allá de Europa con proyectos en Asia, África, Canadá, Sudamérica, con una identidad bien reconocible, vinculada al mundo de las artes escénicas, incluyendo danza, música, teatro, formatos interdisciplinares y proyectos multimedia y de artes visuales.
Con 30 ediciones del festival, Fabbrica Europa sigue dando espacio a innumerables realidades artísticas locales, nacionales e internacionales, a través de proyectos de producción, desarrollo profesional y exploración cultural. Ha construido una red de intercambio capaz de consolidar un terreno artístico fértil y de gran impacto. Aporta una importante contribución al reconocimiento de Florencia como punto de encuentro de diferentes culturas y al desarrollo de un público para manifestaciones artísticas innovadoras fuera de los circuitos tradicionales.
Festival 10 sentidos (España)
Desde 2011, el Festival 10 Sentidos se ha consolidado, edición tras edición, con la satisfacción de haber convertido este encuentro con el arte (escénico, plástico, cinematográfico, audiovisual, literario, didáctico…) en un referente y en una cita obligada cada año en València. El Festival de las artes vivas de València.
Las coreógrafas y bailarinas Meritxell Barberá & Inma García, de la compañía Taiat Dansa, son las fundadoras y directoras del Festival 10 Sentidos, su proyecto más ambicioso como gestoras culturales. En el año 2010 ponen en marcha GmExpresa, empresa de gestión y dinamización de proyectos de acción cultural, diseño y comunicación. De esta manera, en su trayectoria profesional actual confluyen la creación coreográfica, Taiat Dansa, con su trabajo de gestión cultural que articulan y desarrollan desde GmExpresa.
El Festival 10 Sentidos apuesta por investigar con nuevos lenguajes de comunicación desde el arte, generar conocimiento y consolidar un espacio abierto a las relaciones entre artistas, sociedad e individuos. La creación contemporánea, la investigación, lo interdisciplinar, lo transversal, protagonizan el Festival, una cita totalmente abierta a la búsqueda de nuevos códigos, a la creación emergente y al trabajo de artistas ya consagrados, a la internacionalización de propuestas en convivencia tanto con las locales como con las de nivel estatal. Para crear todo un diálogo entre artistas, público, espectador, asociaciones, sociedad y comunidades, escuelas, estudiantes y espacios de formación, como escaparate de las artes vivas en Valencia.
A lo largo del curso se realizan masterclasses con profesionales de diferentes ámbitos de las industrias culturales
Profesorado
Directoras del máster
Meritxell Barberá e Inma García
https://www.instagram.com/taiatdansa
https://www.instagram.com/festival10sentidos
PROFESORADO
Meritxell Barberá
Docente
Directora artística del Festival 10 Sentidos, co-directora del estudio creativo GmExpresa, co-directora y coreógrafa de la compañía Taiat Dansa.
Es titulada en Danza Clásica y Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Licenciada en Ciencias de la Información, en la especialidad de Periodismo en la Universidad CEU Cardenal Herrera Valencia, Máster en Gestión de Servicios Culturales y Diploma en Gestión de Artes Escénicas por la Universidad de Valencia.
Inma García
Docente
Directora ejecutiva del Festival 10 Sentidos, co-directora del estudio creativo GmExpresa, co-directora y coreógrafa de la compañía Taiat Dansa.
Titulada en Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza de València. Licenciada en Historia del Arte, en la Universidad de Valencia, Máster en Gestión de Servicios Culturales y, Diploma en Gestión de Artes Escénicas por la Universidad de Valencia.
Lorenzo Papagallo
Docente
Director artístico, curador y gestor cultural. Asesor de Asuntos Culturales y director artístico para el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España – UNESCO, además de curador asociado de artes escénicas para diversas instituciones en España y en el extranjero.
Posee una licenciatura en Traducción e Interpretación, así como estudios de posgrado en Gestión de Proyectos Culturales, Relaciones Internacionales y Responsabilidad Social Corporativa, realizados en diversas universidades europeas de Francia, Reino Unido, Alemania y España.
https://www.linkedin.com/in/lorenzo-pappagallo
Sara Bacigalupe
Coordinadora
Docente, project manager y gestora de producción. Ha ejercido labores de coordinación y producción para compañías de escénicas como Colectivo Nerval, Taiat Dansa y Festival 10 Sentidos.
Ha desarrollado su trabajo para empresas como Zara, Mango, Loewe o Vogue entre otras.
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Escenografía y Arquitectura del espectáculo en la universidad de artes TAI, además de diplomatura en Cerámica Artística en la EASC Manises.
https://www.linkedin.com/in/sara-bacigalupe
Masterclasses
A lo largo del curso se realizan masterclasses con profesionales de diferentes ámbitos de las industrias culturales, creadores, directores de festivales y proyectos culturales a nivel nacional e internacional, que complementarán y enriquecerán los diferentes módulos del máster.
