Máster Internacional en Creación Multimedia para el Espectáculo.

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AMOR  ●  Obra escénica del Máster Internacional en Creación Multimedia para el Espectáculo

ENTRADAS AGOTADAS!

Estreno
Domingo 11 de diciembre a las 19h
en el TEM – TEATRE EL MUSICAL
Plaça del Rosari, 3, València

#lightart #videoescena #artesonoro #danza #touchdesigner #abletonlive #interaccion #kalliope

Dirección: Pep Gatell – acción hall | Cristina Casanova – escenas interior

Ayudante de dirección: Manuel Conde

Equipo docente: Manuel Conde | Siddharth Gautam | Pablo Álvarez | Nadala Fernández | Pedro Lorente

Alumnos: Almudena Carpio | Gaby Mendez | Andrea Mir | Maria Peredo | Maysdel Rodríguez | Isaac Rovira | Luis Triviño

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Eduardo Jairycovich, vestuario | Sara Miso, performer danza | Roser Arroyas y Fran Asensi, actores pieza vídeoescena

Colabora: Fundación EPICA LA FURA DELS BAUS https://epicalab.com

Partner tecnológico: QÚBICA – Eventos Digitales y Experiencias Tech https://www.qubica.events/

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Desde Robert Wilson a La Fura dels Baus, la luz y los diferentes elementos del multimedia pasan por ser protagonistas esenciales de la obra escénica. La multidimensionalidad, el vídeo en sus múltiples formatos, el espacio sonoro en interacción live, la incorporación de las nuevas tecnologías y la interacción con el público, han transformado el mundo de la escena.

A lo largo del curso, los alumnos recibirán los conocimientos necesarios relacionados con la creación multimedia para el espectáculo; aprenderán a concebir, construir e interactuar con los elementos protagonistas en la escena contemporánea. 

En la primera parte del máster, los alumnos recibirán una sólida formación, a lo largo de los diferentes módulos, de los softwares más profesionales existentes actualmente: Madmapper para el videomapping y la videoescena, software Ableton para la edición de sonido y la composición live, lenguaje Touchdesigner para la iluminación y la interacción.

Esta serie de materias troncales confluirán, en la segunda parte del máster, en la preparación y realización de una obra escénica. Cristina Casanova, Directora del Máster Manuel Conde, subdirector de máster y responsable de Radiante y Siddharth Gautam, creador y artista multimedia, junto con el resto de los docentes, dirigirán y acompañarán a los alumnos a lo largo de esta aventura.

La obra se estrenará en el Teatre EL TEM de Valencia, uno de los más prestigiosos de la Comunidad Valenciana.

Está dirigido a

Artistas y creadores interesados por el multimedia para la creación escénica, el video mapping, el software y las tecnologías aplicadas a las artes escénicas en sus diferentes vertientes – teatro, danza, performance, música -. Es aconsejable que los participantes tengan conocimientos básicos en el uso de software de edición de fotografía, vídeo y/o sonido. 

EN COLABORACIÓN CON 

Fundación Épica La Fura dels Baus 

PARTNERS TECNOLÓGICOS

QÜBICA. Experiencias innovadoras creadas para transformar y evolucionar

NUESTRO AGRADECIMENTO A LOS TEATROS COLABORADORES:

Teatre El Musical

          Sala Carme Teatre

Estructura del Máster

FASE 1: Fundamentos

Periodo: de octubre a febrero

A través de cinco módulos exploraremos la relación entre multimedia y espectáculo. Aprenderemos el software, conceptos, técnicas necesarios para la creación multimedia en las artes escénicas: el vídeo y en sus múltiples formatos, el light art la creación sonora, los sensores y elementos interactivos y la interacción con el público.

Módulo 1: Contexto. El Multimedia y el espectáculo

 

Un módulo especial en el que se realiza un recorrido histórico, a través de los formatos más experimentales de la mano de Pep Gatell, director de Fundación ÉPICA La Fura dels Baus y de Nadala Fernández, Directora de producción de La Fura dels Baus, para conocer las infinitas posibilidades que nos ofrece la combinación de los medios audiovisuales en el ámbito escénico. 

Módulo 2: Videoescena / Videomapping

 

Software que se estudia:
Madmapper y Touchdesigner

En este módulo exploraremos y trabajaremos la videoescena y el video mapping, cada vez más integrado en la escena contemporánea, como el arte de usar proyecciones de vídeo y luz sobre cualquier superficie convirtiendo objetos comunes en escenarios dinámicos tridimensionales, con efectos que producen un efecto inmersivo en el público.  Este estudio de las posibilidades y los condicionantes de la tecnología de proyección se realizará en sus dos vertientes complementarias de videoescena y videomapping, y su integración como elementos protagonistas de la obra escénica. Combinaremos el estudio del contexto, con casos referenciales de lo audiovisual en las artes escénicas con la práctica de técnicas de proyección.

Módulo 3: Diseño de sonido y composición live


Software que se estudia:
Ableton Live

En este módulo el alumnado aprenderá a grabar, componer y mezclar temas, al tiempo que realizará una inmersión en el diseño sonoro y la música para la escena desde la perspectiva del arte sonoro y experimental.

Dentro del módulo se estudiará el software Ableton Live, el programa más polifacético en el mercado del software musical. Su rápida curva de aprendizaje e interface intuitiva lo han convertido en una poderosa herramienta de composición creativa. 

Cubriremos los aspectos de producción, síntesis, mezcla, procesamiento de efectos y cuál es el mejor flujo de trabajo parar cada necesidad y presentación.

Desarrollaremos sesiones diseñadas para eventos en vivo y cómo cada herramienta dentro de Ableton Live puede ayudar al alumno a desarrollar un directo.

Módulo 4: Light Art. Diseño de iluminación


Software que se estudia:
Madmapper y Touchdesigner

Introducción general a la iluminación escénica, repasando los conceptos teóricos y técnicos que se requieren para trabajar en la iluminación de un proyecto escénico. Se dará herramientas al alumno para crear y controlar la iluminación desde un lenguaje visual, mediante experimentación con la luminaria y el uso del software MADMAPPER. Se estudiarán los conceptos básicos y técnicos de la iluminación, se repasarán los referentes de propuestas escénicas en las que la iluminación es uno de los elementos protagonistas y se experimentará con luminarias no convencionales: videoproyectores, láser, Addressable LED, efectos especiales, humo, fuego, viento, así como las propiedades de las superficies, con el propósito de hacer de la creación lumínica uno de los protagonistas de la obra.

Módulo 5: Diseño de interactividad

Software que se estudia:
Touchdesigner

Cada día es más evidente la simbiosis entre artes escénicas y tecnología aplicada a la interactividad. En este módulo los alumnos todo lo necesario para diseñar y crear elementos interactivos en la escena fusionando diseño, arte, tecnología y artesanía. Se introducirán en el software específico y utilización de sensores para instalaciones interactivas y el mundo del “real time” y el lenguaje de programación Touchdesigner para producir y manipular experiencias inmersivas y simulaciones de fenómenos físicos.

Software que se estudia:
Kalliope

En este segundo submódulo se trabajará en la interacción con el público a través del uso del software Kalliópê, diseñado y utilizado por La Fura dels Baus en sus espectáculos para la comunicación de contenidos audiovisuales en grandes audiencias, programando interacciones con el público a través del envío de mensajes multimedia en sus dispositivos móviles de forma segmentada / personalizada que confluyen en hacer del mismo parte activa de la obra escénica. 

FASE 2: Inspiración

Periodo: Marzo

Durante el mes de marzo, una vez finalizadas las materias troncales, se dará paso a un conjunto de charlas con personalidades relevantes de diferentes ámbitos de la cultura, que son el inicio de un mes de inspiración en el que los alumnos se centran en la concepción de una serie de piezas / instalaciones que se estrenarán al final del máster, siguiendo los requisitos de la Call de propuestas que reciben a inicios de ese mes.

FASE 3: Construcción / producción

Periodo: de abril a junio

En esta tercera parte del máster se dará forma a las piezas de creación que se van a presentar en vivo en Valencia. Los estudiantes trabajarán con la dirección y el profesorado.

Los estudiantes continuarán con el desarrollo de los módulos anteriores, durante los cuales y, bajo la guía de los docentes, crearán los diferentes elementos de la muestra y los amalgamarán en un proyecto.

 

FASE 4: Representación

Es la fase final del curso y la fase final de cualquier proceso creativo de tipo instalativo y performativo. Se trata no sólo de un proyecto final de máster, sino de la apuesta de todos los participantes, incluidos los docentes, que verán su nombre asociado a esta producción.

En esta fase se trabajará de forma intensiva en el espacio de la representación.

 

LABA Valencia - Master Internacional de Creación Multimedia para el Espectáculo
LABA Valencia - Master Internacional de Creación Multimedia para el Espectáculo

Profesorado

Cristina Casanova. 

Directora del máster.
Directora del espectáculo que se realizará dentro del máster. 
Directora de LABA Valencia. School of Art, Design & New Media

Creadora multimedia & sound artist. 

http://cristinacasanova.com/ 

https://www.linkedin.com/in/cristinacasanovaseuma
https://www.instagram.com/cristinacasanova_seuma
https://labavalencia.net

Manuel Conde. 
Subdirector del máster y 
del espectáculo que se realizará dentro del máster.
Responsable del módulo de Videoescena y videomapping y del módulo de Diseño de Iluminación / Light Art.

Iluminador y creador de videoescena. Co-director en Radiante, estudio creativo de diseño de escenarios e instalaciones audiovisuales de iluminación y video.
https://www.linkedin.com/in/manuel-conde/
https://www.radiantelab.com/

Pep Gatell - Fundación Épica La fura dels Baus

Pep Gatell. 

Fundador y Director Artístico de Fundación Épica La Fura dels Baus.

https://epicalab.com/
https://lafura.com/

Siddharth_Gautam

Siddharth Gautam. 
Profesor del módulo de Videoescena y videomapping.

Artista visual y diseñador multidisciplinar, especializado en la imagen en movimiento. Co-director de la productora La Rabiosa.

https://www.linkedin.com/in/siddharth-gautam-singh-a3683b47/
https://www.instagram.com/larabiosaproductora/
https://www.siddharthgsingh.com/ 

Pelayo Arrizabalaga

Pelayo Arrizabalaga. 
Asesor en el módulo de Diseño Sonoro.

Compositor electroacústico pionero de la improvisación en Europa y artista multidisciplinar.
https://www.lacasaencendida.es/conciertos/pelayo-arrizabalaga-4656
https://rwm.macba.cat/es/investigacion/avant-10-pelayo-fernandez-arrizabalaga-parte-i

Nadala Fernández. 
Responsable del submódulo de Producción.

Producción en Fundación Épica La Fura dels Baus. Propietaria en TEMPUS FUGIT PRODUCCIONES SL.

https://www.linkedin.com/in/nadala-fern%C3%A1ndez-b95a4622/
https://epicalab.com/
https://lafura.com/

 

Pablo Alpe

Pablo Álvarez. 
Responsable del módulo de Interactividad.

Diseñador interactivo senior. Cofundador y Director técnico en Vitamin-arte: Eventos Interactivos y Videomapping.

https://vitamin-arte.com/
https://www.instagram.com/pablo_alp

Javier Mújica

Javier Mujica. 
Profesor del módulo de Interactividad.

Cofundador y Director creativo de Vitamin-arte: Eventos Interactivos y Videomapping.

https://www.linkedin.com/in/javier-mujica-torres-aa32091a6/
https://vitamin-arte.com/

 

pedro lorente

Pedro Lorente. 
Profesor del módulo de Interactividad
.

Chief Technology Officer en Fundación Épica La Fura dels Baus. 

https://www.linkedin.com/in/pedro-lorente-4264a75/
https://epicalab.com

LABA Valencia. School of Art, Design & New Media
Calle Quart 21-23 – 46001 Valencia, España – CIF B40506768
Teléfono de atención al estudiante: +34 638975113
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