Máster Internacional en Creación Multimedia para el Espectáculo.

Presentación general

Próxima edición 2024 / 2025
Fecha de inicio: octubre 2024
Fecha de finalización: 18 junio 2025
Modalidad: 100% presencial
Horario: por las tardes, de lunes a jueves, ambos incluidos
Idioma: español e inglés
Opción a becas hasta 3.500 €

El Máster internacional en creación multimedia para el espectáculo se compone de 7 módulos + el módulo de desarrollo del TFM Proyecto Final de Máster. 

A lo largo de estos módulos, nos adentraremos en la creación multimedia en el ámbito del espectáculo y las instalaciones. Recibiréis formación en los softwares profesionales más destacados: Madmapper para el videomapping y la videoescena, software Ableton para la edición de sonido y la composición live, lenguaje Touchdesigner para la iluminación y la interacción, entre otros.

Estos módulos troncales confluirán, en esta edición, en la preparación y realización de una propuesta instalativa en vivo, que abraza uno o varios elementos como la luz, la tecnología, la interacción, la imagen y/o lo performativo.

Cristina Casanova, directora del Máster, Manuel Conde, subdirector de máster, Pablo Álvarez, Siddharth Gautam,  Luis Triviño, junto con el resto de los docentes invitados, os acompañaremos a lo largo de esta creación.

En la primera edición del máster el proyecto anual fue la realización de la obra “AMOR”, co-dirigida por Pep Gatell y Cristina Casanova, que estrenamos el 11 de diciembre de 2022 en el Teatre EL TEM de Valencia, uno de los más prestigiosos de la Comunidad Valenciana.

El máster está dirigido a:

Estudiantes/profesionales interesados por el multimedia para la creación, el video mapping, el software y las tecnologías aplicadas a las artes en sus diferentes vertientes: instalaciones, artes escénicas, música. Es necesario que los participantes tengan conocimientos en el uso de software de edición de vídeo, fotografía y/o sonido. 

 

MICME.
FESTIVAL DE ARTE INTERACTIVO

14 y 15 junio 2024 | de 19:30h a 23h

En LABA Valencia. C) Quart 21-23
ENTRADA GRATUITA

Los días 14 y 15 de junio, en horario de 7:30 a 11 PM., celebraremos la 1ª edición de MICME. Festival de Arte Interactivo, abierto al público, ocupando LABA Valencia [C) Quart 21-23] con instalaciones y eventos en torno al arte interactivo: el light art, el video mapping, la interactividad y el arte sonoro, llevadas a cabo por los alumnos del Máster internacional en creación multimedia para el espectáculo.

El festival destaca el papel del multimedia y las tecnologías como ejes de la experiencia artística, donde confluyen la poética, la innovación y la experimentación.

En esta primera edición, el festival propone un recorrido por sus dos sedes, en las que se distribuyen 10 instalaciones donde conviven experiencias íntimas con directos audiovisuales, performances e improvisaciones interactivas en tiempo real.

#LightArt #Videoescena #Videomapping #Madmapper #Interactividad #Touchdesigner #Processing #Artesonoro #Abletonlive

ESTRUCTURA Y MÓDULOS DEL MÁSTER

FASE 1.
Periodo: de octubre a marzo

Módulo: Contexto. El Multimedia y el espectáculo

Un módulo especial en el que la dirección y el profesorado del máster compartirán con los estudiantes las obras y formatos más experimentales en los que han trabajado a lo largo del tiempo, tanto en sus proyectos de tipo comercial como artístico, para conocer las posibilidades que nos ofrece la combinación de los medios audiovisuales y tecnológicos en los ámbitos escénico e instalativo.

Módulo: Videoescena / Videomapping
Software principal que se estudia: Madmapper, Qlab, Midjourney, Krea.ai, etc 

En este módulo exploraremos y trabajaremos la videoescena y el video mapping,  como el arte de usar proyecciones de vídeo y luz sobre cualquier superficie convirtiendo objetos comunes en escenarios dinámicos tridimensionales y efectos inmersivos en el público.  Este estudio de las posibilidades y los condicionantes de la tecnología de proyección se realizará en sus dos vertientes complementarias de videoescena y videomapping. Combinaremos el estudio del contexto, con casos referenciales de lo audiovisual en las artes escénicas con la práctica de técnicas de proyección.

Módulo: Sonido y composición live
Software principal que se estudia: Ableton Live

En este módulo el alumnado aprenderá a grabar, componer y mezclar temas, al tiempo que realizará una aproximación al diseño sonoro y la música desde la perspectiva del arte sonoro experimental.

Dentro del módulo se estudiará Ableton Live, el programa más polifacético en el mercado del software musical. Su rápida curva de aprendizaje e interface intuitiva lo han convertido en una poderosa herramienta de composición creativa. Desarrollaremos sesiones diseñadas para instalaciones y eventos y cómo cada herramienta dentro de Ableton Live puede ayudar al alumno a desarrollar un directo.

Módulo: Interactividad. Interaccion en escena, experiencias inmersivas. Interaccion con el público.
Softwares principales que se estudian: Lenguajes Touchdesigner, Processing y app Kalliope

Interaccion en escena, experiencias inmersivas y lenguaje Touchdesigner:

cada día es más evidente la simbiosis entre artes escénicas y tecnología aplicada a la interactividad. En este módulo los alumnos aprenderán a diseñar y crear elementos interactivos  fusionando diseño, arte, tecnología y artesanía. Se introducirán en la utilización de sensores para instalaciones interactivas y el mundo del “real time” y el lenguaje de programación Touchdesigner para producir y manipular experiencias inmersivas.

Módulo: Light Art.
Software principales que se estudian: Madmapper, Beyond, Onyx Lighting Control.

Introducción general a la iluminación, repasando los conceptos teóricos y técnicos que se requieren para trabajar en la iluminación creativa de un proyecto. Se dará herramientas al alumno para crear y controlar la iluminación desde un lenguaje visual, mediante experimentación con la luminaria y el uso del software Madmapper. Se repasarán los referentes de propuestas escénicas e interactivas en las que la iluminación es uno de los elementos protagonistas y se experimentará con luminarias no convencionales: videoproyectores, láser, Addressable LED, efectos especiales, así como las propiedades de las superficies, con el propósito de hacer de la creación lumínica uno de los protagonistas de la escena.

Módulo: Cultura visual

Un módulo que trata de dotar a los alumnos de los conocimientos, sensibilidad y criterios a la hora de plantear un proyecto artístico. 

Módulo: Orientación artística

Un módulo transversal a todo el máster en que, a través de tutorías personalizadas, la directora del máster acompañará a los alumnos en sus proyectos y desarrollos.

Los contenidos de los módulos pueden sufrir variaciones a lo largo del desarrollo del máster, para adaptarse a las necesidades pedagógicas que puedan surgir. 

PROYECTO FINAL

FASE 2.
Período: abril

Una semanas de inspiración en el que los alumnos se centran en la concepción de las piezas / instalaciones que estrenarán / exhibirán al final del máster, en función de  los requisitos de la Call de propuestas que se lanzará a inicios de marzo, y que varían cada año. Para escribir sus propuestas, los estudiantes dispondrán de la asesoría personalizada del profesorado. Asimismo, recibirán algunas charlas de personalidades relevantes de diferentes ámbitos de la cultura y del arte.

FASE 3.
Período: de abril a junio

En esta tercera parte del máster, los alumnos se centrarán en el desarrollo del  proyecto, la/s pieza/s de creación que van a presentar al final del máster. Los estudiantes trabajarán conducidos y apoyados por la dirección y el profesorado, continuando con los módulos anteriores ahora en formato de tutorías, desarrollando cada un proyecto instalativo en vivo.

Esta fase finalizará con la exhibición del proyecto en el mes de junio. 

Fotografías de la producción de la obra escénica AMOR, bajo la co-dirección de Pep Gatell – acción hall y Cristina Casanova – escenas interior | Ayudante de dirección: Manuel Conde.

La obra se estrenó en el TEM – TEATRE EL MUSICAL de Valencia, el 11 de septiembre de 2022, como proyecto de la 1ª edición del máster.

Visita la página de la obra

AMOR  ●  Obra escénica del Máster Internacional en Creación Multimedia para el Espectáculo – Edición 2022

PROFESORADO

Cristina Casanova.
Directora del máster.
Co-directora del espectáculo realizado en la edición 2022. Creadora multimedia y artista sonora. Directora de LABA Valencia. School of Art, Design & New
Media
https://www.linkedin.com/in/cristinacasanovaseuma https://www.instagram.com/cristinacasanova_seuma
http://cristinacasanova.com
https://labavalencia.net

Manuel Conde.
Subdirector del máster.
Asistente de dirección del espectáculo realizado en la edición 2022. Responsable del módulo de Videoescena y videomapping y del módulo de Diseño de Iluminación / Light Art. Iluminador y creador de videoescena. Co-director en Radiante, estudio creativo de diseño de escenarios e instalaciones audiovisuales de iluminación y video.
https://www.linkedin.com/in/manuel-conde/
https://www.radiantelab.com/

Pablo Álvarez.
Responsable del módulo de Interactividad en escena. Lenguaje Touchdesigner Diseñador interactivo senior. Cofundador y Director técnico en Vitamin-arte: Eventos Interactivos y Videomapping.
https://vitamin-arte.com/
https://www.instagram.com/pablo_alp

Siddharth_Gautam
Profesor del módulo de Videoescena y videomapping. Artista visual y diseñador multidisciplinar, especializado en la imagen en movimiento. Co-director de la productora La Rabiosa.
https://www.linkedin.com/in/siddharth-gautam-singh-a3683b47/
https://www.instagram.com/larabiosaproductora/ https://www.siddharthgsingh.com/

Luis Triviño.
Responsable del módulo de Sonido y composición en directo. Ableton Live.
Músico multiinstrumentista, compositor, productor y videógrafo. Director de producción musical en Enno Club, con más de 25 álbumes y su octavo álbum  como Voltika.

 

PROFESORES INVITADOS

Edu Comelles
Artista, músico y gestor cultural. Su trabajo aúna el arte sonoro, la producción musical y el diseño de sonido en distintos ámbitos de la cultura.

http://www.educomelles.com/
https://www.instagram.com/educomelles/

Nadala Fernández y Pedro Lorente.
Fundación Épica La Fura dels Baus.
https://epicalab.com/
https://lafura.com

 

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