Máster en Arte Sonoro. Prácticas musicales contemporáneas
PRÓXIMA EDICIÓN
Duración: Octubre de 2027 a julio de 2028.
Modalidad: 100 % presencial en Valencia, España.
Horario: Lunes a jueves, por las tardes.
Graduación: 2ª semana de julio de 2028
Idioma: Inglés
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PIDE INFORMACIÓN
Te damos la bienvenida al Máster en Sound Art, un viaje inmersivo por las prácticas musicales contemporáneas, desde el lenguaje hasta las tecnologías más avanzadas de composición, síntesis y audio espacial.
Este máster está pensado para músicos, compositores y productores que ya tienen una relación con el sonido y están listos para llevarla más lejos. A lo largo del programa profundizarás en la historia y la teoría de la música y adquirirás una fluidez práctica y real en el software y el hardware de la creación sonora contemporánea. Aprenderás a componer en el tiempo y en el espacio.
Trabajarás junto a grandes profesionales y tecnología experimental de vanguardia, desarrollando los conocimientos y las habilidades necesarios para crear, espacializar, programar e interpretar obra sonora original con un estándar profesional.
Perfil del estudiante
El Máster en Arte Sonoro está dirigido a músicos, compositores y productores que quieren profundizar en su práctica y tratar el sonido como su principal material artístico. El programa está pensado especialmente para personas que ya tienen una relación con el sonido y quieren ampliarla, tanto en lo musical como en lo técnico y lo conceptual, a través de la historia y la teoría de la música, la tecnología sonora más avanzada, el audio espacial y la interpretación en directo.
Músicos electrónicos y experimentales que quieren salir de su zona de confort y adentrarse en los sistemas modulares, el sonido espacial y la interpretación en directo durante todo el año.
Productores con soltura en un DAW que quieren ir más allá: construir sus propios instrumentos en Max/MSP, componer para el espacio y convertir sus temas en obras expuestas e interpretadas.
Compositores de formación contemporánea o de conservatorio que quieren superar la partitura y dar el salto a la instalación, la síntesis, el audio espacial y la interpretación electrónica.
Improvisadores e intérpretes en directo que buscan una escena, un escenario cada mes y colaboración con artistas visuales.
Instrumentistas con formación y poca o ninguna experiencia con software que quieren convertirse en productores, diseñadores de sonido e intérpretes electrónicos con seguridad.
Programadores creativos y tecnólogos con sensibilidad musical que quieren convertir su destreza técnica en una práctica sonora artística, trabajando con sistemas generativos, sensores e interactividad.
Artistas sonoros y creadores interdisciplinares cuyo trabajo se ha ido orientando hacia el sonido y que quieren dominar de verdad las herramientas, además de contar con un festival público donde mostrarlo.
Graduados en música, composición, tecnología musical, sonido o disciplinas creativas afines que desean desarrollar un cuerpo de obra sonora profesional y de calidad para su portfolio.
¿Qué aprenderás en el Máster en Arte Sonoro?
A través de una serie de módulos troncales, explorarás las dimensiones técnica, estética y conceptual del sonido como medio artístico. La formación incluye experiencia práctica con herramientas estándar de la industria como Ableton Live para producción, diseño sonoro e interpretación en directo; Max/MSP y Max for Live para construir tus propios instrumentos y efectos, y ampliar tus instrumentos acústicos con sensores y programación.
También trabajarás con sistemas modulares y creative coding para composiciones algorítmicas y performance, y con un sistema octofónico para componer y difundir el sonido en el espacio. Todo ello se complementa con un año de formación en escucha, historia de la música y teoría, que entrena el oído que hay detrás de cada decisión técnica.
El módulo del Proyecto Final (Final Major Project) atraviesa todos los demás módulos y guía a los estudiantes en el desarrollo y la presentación de conciertos en directo y de música que interactúa con instalaciones, en la 5.ª edición del MICME. Interactive Art Festival, en junio de 2028, con LABA Valencia convertida en espacio para las instalaciones y propuestas sonoras creadas por el alumnado y el profesorado del máster.
Programa
El programa combina herramientas profesionales de la industria con escucha crítica, pensamiento artístico y desarrollo de proyectos orientado al portfolio. Durante el máster trabajarás en cuatro áreas fundamentales del arte sonoro:
Contexto: escucha y lenguaje musical
Módulo: Contexto. Escucha y lenguaje musical
Teoría musical y armonía
Arte sonoro contemporáneo y sus contextos
Instrumentos y herramientas ampliados e híbridos
Integración de equipos analógicos y herramientas digitales
Max/MSP y Max for Live
Flujos de trabajo y máquinas híbridas
Programación de audio: sistemas modulares y código
Composición y directo
Ableton Live: producción, diseño sonoro y directo
Composición de sonido espacial con sistema octofónico
Mezcla y masterización
Negocio musical
Visión general del estado del arte.
Portfolio, documentación y declaración de artista.
Derechos, licencias y tarifas.
Subvenciones, residencias y convocatorias
Programa y conciertos
Durante el curso académico, los estudiantes prepararán con la dirección del máster de Arte Sonoro conciertos abiertos al público. Este ciclo de conciertos podrá desarrollarse en colaboración con estudiantes del máster MICME, que aportarán creación de arte lumínico, improvisación con láser, sensores, escenografía de vídeo y mucho más.
El ciclo culminará con el MICME. Festival de Arte Interactivo en el que, en su 5ª edición, los estudiantes de ambos másteres que lo deseen trabajarán juntos en las instalaciones sonoras interactivas. El festival contará también varios conciertos diarios de los alumnos del Master en Arte Sonoro, con una sala de escucha de piezas compuestas por los estudiantes y el concierto de clausura del festival MICME.
Descarga aquí la programación de los módulos
El equipo docente del máster
Ilgin Icozu
Director del máster de Arte Sonoro.
Profesor del módulo de «Listening & Musical Language [1970 – actualidad]» y «Spatial Sound compositions [octaphonic]» del máster de Arte Sonoro.
Graduado en Composición Musical por la Universidad Bilgi de Estambul y máster en Artes Sónicas por la Universidad Técnica de Estambul (MIAM). Artista de nuevos medios que trabaja en la intersección entre el diseño sonoro y el arte generativo. Su obra combina audio inmersivo, visuales interactivos y programación creativa. Entre sus créditos de composición y diseño sonoro se incluyen instalaciones inmersivas como Everything, de Nohlab, Matter, de Vitamin Arte, y La Ruta. Es también parte del dúo de artistas dist.cs, centrado en obras generativas que se han expuesto internacionalmente, incluida Art Basel Miami.
https://ilginicozu.com/
Pablo Palacio
Profesor del módulo de «Hybrid workflows / machines Integrating analogue gear and digital tools» del máster de Arte Sonoro.
Compositor. Ha sido artista en residencia en España, Suiza, Alemania o Líbano, y sus trabajos han sido interpretados en varios países desde Europa y Estados Unidos a China, India, Brasil, y editados por el sello Sub Rosa en Anthology of Noise and Electronic Music #6. Es un compositor muy activo en el ámbito de las artes escénicas. Colabora con la Bauhaus-Universität Weimar diseñando instrumentos virtuales interactivos para personas con discapacidad. También participa mediante conferencias, seminarios y talleres en instituciones como la Franz Liszt Hochscule, Missouri State University (E.E.U.U), Birmingham Conservatoire, Conservatorio Superior María de Ávila o Máster de Practica Escénica Contemporánea y Cultura Visual de la UAH. Su trabajo se centra en las conexiones perceptivas entre imágenes sonoras que emergen en el curso de una composición.
https://www.pablopalacio.com/
Carlos Giffoni
Profesor del módulo de «Max / Msp – Audio Programming» del máster de Arte Sonoro.
Compositor e improvisador de música electrónica nacido en Venezuela, presencia fundamental en la escena global de la música experimental desde que llegó a Estados Unidos en 1996. Máster en Bellas Artes (MFA) en Diseño y Tecnología por Parsons, Nueva York.
Su trabajo en solitario se basa en dispositivos electrónicos a medida, con sintetizadores analógicos y digitales, para crear composiciones abstractas de capas sonoras cambiantes. Ha publicado en sellos como Room40, Ideologic Organ e Important Records, y es el curador del emblemático No Fun Fest, que regresa con ediciones en Nueva York (2026) y Valencia (2027). Ha colaborado con músicos como Ikue Mori, Jim O’Rourke, Merzbow, Thurston Moore y Lee Ranaldo, y ha realizado residencias en INA/GRM (París) y EMS (Estocolmo). Ha completado residencias en instituciones de prestigio como INA/GRM en París y EMS en Estocolmo.
Actualmente reside en Valencia y presenta su nuevo disco, Pendulum (Room40, 2026), con colaboraciones de Zola Jesus, Mabe Fratti y Ben Chasny.
https://carlosgiffoni.bandcamp.com/
Joan Gómez Alemany
Profesor del módulo de «Listening & Musical Language [Early Music to 1970]» del máster de Arte Sonoro.
Compositor, artista visual y escritor, y codirector de la revista Sul Ponticello. Su trabajo integra el arte sonoro contemporáneo, las artes visuales y el cine. Estudió composición en el Conservatori del Liceu con Oliver Rappoport. Se tituló en piano por el Conservatori Superior «Joaquín Rodrigo» (España). Cursó un máster en Composición con Franck Bedrossian y otro en Ópera y Teatro Musical con Clemens Gadenstätter en la Kunstuniversität Graz (Austria). Licenciado en Bellas Artes y doctor cum laude por la Universitat Politècnica de Valencia, con una tesis sobre interdisciplinariedad artística (España). Ha ampliado su formación con Pierluigi Billone, Mark André, Stefan Prins, Hèctor Parra y Mauricio Sotelo, entre otros.
Ha sido compositor residente del Projecte Residències de l’Orfeó Universitari de Valencia (2026) y es compositor residente del Grup Instrumental de Valencia en su temporada 2026-2027, con motivo de su 35.º aniversario. Su obra ha sido publicada por Liquen Records y difundida a través de plataformas como BabelScores.
https://soundcloud.com/joan-g-mez
Nader Abozied
Profesor del módulo de «Modular synthesis + Integrating acustic gear» del máster de Arte Sonoro.
Músico, productor y artista audiovisual con formación en producción musical y artes visuales. Forma parte de la escena electrónica underground de El Cairo y está vinculado al colectivo Kairo Is Koming (KIK), con el que ha actuado y girado por Europa. Ha publicado música con proyectos como PanSTARRS y ha producido y firmado videoarte para otros artistas de la escena cairota. Ha actuado en países como Líbano, Bélgica, Alemania, Suiza, Austria, España y Estados Unidos. Entre sus presentaciones recientes figuran sus conciertos inmersivos en Bombas Gens, VALENCIA, dentro del Festival MICME de LABA Valencia y su actuación en el Berlin New Media Week también con concierto AV inmersivo. Graduado del Máster MICME, edición 2024-25.
https://linktr.ee/naderabozied
Bilge Günay
Profesor del módulo de «Music Business» del máster de Arte Sonoro.
Afincada en Valencia, trabaja en nuevos medios, tecnología sonora creativa y productora cultural turca. Graduada en Gestión de Artes y Cultura por la Universidad Bilgi de Estambul (2017); máster en Gestión y Negocios de la Música por el Centro de Estudios Avanzados de Música de la Universidad Técnica de Estambul (İTÜ MİAM, 2021) y Máster en Creación Multimedia para el Espectáculo (MICME) en LABA Valencia (2024-2025).
Ha trabajado durante varios años en la industria de la música en vivo y grabada, coordinando equipos multidisciplinares, producciones, presupuestos, giras y logística técnica para eventos y artistas. Con el tiempo amplió su práctica hacia proyectos audiovisuales inmersivos, videomapping, instalaciones lumínicas, programación creativa y diseño sonoro.
Forma parte del dúo artístico dist.cs, centrado en directos audiovisuales, y colabora en el proyecto musical Homurtu. Su trabajo artístico se centra en la intersección entre el sonido, la luz, el arte de código y las experiencias en vivo.
https://bilgegunayicozu.xyz/
Pablo Iglesias Rosado
Profesor del módulo de «Mixing & Mastering» del máster de Arte Sonoro.
Con formación en percusión clásica e ingeniería, desarrolla actualmente su actividad como ingeniero de mastering y artista multimedia. Su trayectoria profesional abarca la producción musical, mezcla y mastering, colaborando con artistas internacionales como Gui Boratto, Patrice Baumel y Adana Twins, así como con estudios creativos, agencias y sellos discográficos como Banjo Soundscapes, DEPT y Guesstimate.
Entre sus créditos destacan dos proyectos finalistas en los Music+Sound Awards 2026 (MASA2026), un cortometraje seleccionado en DocsValència y su participación en proyectos presentados en Bombas Gens, CCCC, Oven Club y el Festival Ensems.
https://www.instagram.com/opiodelmono/
LABA Valencia, una escuela joven e internacional.
LABA Valencia. School of Art, Design & New Media es la primera sede internacional de la prestigiosa universidad italiana de arte y diseño LABA – Libera Accademia di Belle Arti, institución con más de 25 años de trayectoria y más de 2.500 estudiantes cada año.
Con una metodología práctica y multidisciplinar, LABA Valencia forma a sus estudiantes motion graphics y branding, arte y tecnologías, creación multimedia para espectáculos en vivo, diseño de experiencias espaciales, música y arte sonoro, diseño gráfico y medios digitales, fotografía artística y comercial, vídeo y cinematografía.
Las clases son reducidas, la relación con el profesorado es cercana y directa, y el equipo docente está formado por artistas, diseñadores y profesionales que aportan al aula una perspectiva actualizada tanto de las demandas de la industria como de las posibilidades de la práctica creativa.
A través de proyectos desarrollados en colaboración con empresas e instituciones culturales, y de un acompañamiento a lo largo de cada programa, los estudiantes desarrollan su propia voz creativa, construyen un portfolio profesional y adquieren las herramientas para incorporarse con confianza al panorama internacional de las industrias creativas. Algunos de sus programas – los masters MICME y de ART SONORO, culminan en un festival público de arte interactivo que se ha convertido en uno de los rasgos distintivos de la escuela.
LABA Valencia es una escuela joven, internacional y ambiciosa que ha encontrado en Valencia el lugar ideal desde el cual formar a la próxima generación de creadores con una mirada global, un sólido dominio técnico y la libertad de desarrollar un lenguaje propio.
LABA Valencia, una escuela joven e internacional.
LABA Valencia. School of Art, Design & New Media es la primera sede internacional de la prestigiosa universidad italiana de arte y diseño LABA – Libera Accademia di Belle Arti, institución con más de 25 años de trayectoria y más de 2.500 estudiantes cada año.
Con una metodología práctica y multidisciplinar, LABA Valencia forma a sus estudiantes motion graphics y branding, arte y tecnologías, creación multimedia para espectáculos en vivo, diseño de experiencias espaciales, música y arte sonoro, diseño gráfico y medios digitales, fotografía artística y comercial, vídeo y cinematografía.
Las clases son reducidas, la relación con el profesorado es cercana y directa, y el equipo docente está formado por artistas, diseñadores y profesionales que aportan al aula una perspectiva actualizada tanto de las demandas de la industria como de las posibilidades de la práctica creativa.
A través de proyectos desarrollados en colaboración con empresas e instituciones culturales, y de un acompañamiento a lo largo de cada programa, los estudiantes desarrollan su propia voz creativa, construyen un portfolio profesional y adquieren las herramientas para incorporarse con confianza al panorama internacional de las industrias creativas. Algunos de sus programas – los masters MICME y de ART SONORO, culminan en un festival público de arte interactivo que se ha convertido en uno de los rasgos distintivos de la escuela.
LABA Valencia es una escuela joven, internacional y ambiciosa que ha encontrado en Valencia el lugar ideal desde el cual formar a la próxima generación de creadores con una mirada global, un sólido dominio técnico y la libertad de desarrollar un lenguaje propio.
Vivirás en Valencia, la tercera ciudad más grande de España.
Valencia está considerada una de las mejores ciudades del mundo para LOS estudiantes, gracias a su alta calidad de vida, su clima mediterráneo, su coste asequible, su seguridad y su rica oferta cultural y académica.
En los últimos años ha sido elegida Capital Mundial del Diseño 2022, Capital Europea del Turismo Inteligente 2022, finalista a Capital Europea de la Innovación 2022, Capital Verde Europea 2024 y la mejor ciudad del mundo para vivir de los estudiantes internacionales en 2024.
Proceso de admisión
El procedimiento de admisión consta de tres pasos:
■ preinscripción
■ selección/admisión
■ matrícula.
Contacta con nosotros y resolveremos todas tus dudas. También puedes solicitar una cita presencial o por videoconferencia directamente aquí.
Precios 2027 / 28
• Precio: €12,000
OFRECEMOS 6 BECAS DE 3,000 EUROS CADA UNA
La matrícula se puede abonar en diferentes plazos.
Financiación:
Si resides en España, puedes financiar tu máster con el préstamo Skills & Education de CaixaBank.
■ Hasta 30.000 € para estudios, estancias u otros gastos relacionados
■ Sin necesidad de avalista
■ Devolución en 6 años con hasta 1 año de carencia
■ Sin comisión de apertura ni gastos de notaría
■ Tipos de interés fijos
En LABA Valencia ofrecemos asesoramiento legal gratuito para el VISADO.
LABA Valencia. School of Art, Design & New Media
Calle Quart 21-23 – 46001 Valencia, España
Teléfono de atención al estudiante:
+34 638975113
