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en el Master de Fotografía
[moda y editorial]
El Máster de Fotografía de LABA Valencia tiene como objetivo explorar las prácticas contemporáneas y las posibilidades creativas de la fotografía, con especial atención a los ámbitos de la moda y editorial: El máster permite a los estudiantes conocer las tendencias en moda, cultura, editorial, fotoperiodismo y arte, trabajando en colaboración con editoriales y agencias de prestigio mundial: ¡SCHÖN! Magazine, la revista europea de referencia en moda y tendencias; prestigiosos fotógrafos, directores de arte y comisarios, junto con Magnum Photos, la agencia de fotoperiodismo más importante del mundo.
Está dirigido a estudiantes y profesionales interesados en explorar las prácticas contemporáneas y las posibilidades creativas de la fotografía; lifestyle publishing en moda y tendencias, dirección de arte y estrategia visual.
Postgraduate Diploma of Higher Education in Photography by LABA Valencia & validated by Coventry University. Cuenta con el apoyo de académicos y profesionales que trabajan en distintos medios y campos en Europa e Inglaterra. Escrito por el equipo de fotografía de la Coventry University y adaptado mediante la incorporación de la vasta experiencia de la universidad italiana LABA en programas de fotografía de pregrado y postgrado, este MA se construye sobre las diversas conexiones establecidas que hacen de LABA Valencia un lugar ideal para avanzar en tu carrera fotográfica.
EDICIÓN 2025
10 febrero – 19 diciembre 2025
100% Presencial
Lunes a miércoles de 6 a 9 de la tarde (aprox)
Idioma inglés y español
180 créditos (UK)
Matrícula: 10.400 €
Programa | Profesorado |
Colaboradores: Editoriales, agencias, showrooms |
Módulos |
PROGRAMA GENERAL
1er trimestre
Iniciaremos el primer trimestre de máster desarrollando los fundamentos de nuestro trabajo y de la producción fotográfica. Guiados por Ismael Chappaz, director de la galería de arte contemporáneo HOUSE OF CHAPPAZ, junto con el fotógrafo especializado en moda y documental Carlos de La Reina, nos enfrentaremos a los retos y técnicas de la publicación editorial. Asimismo, profundizaremos con el director creativo Sergio Arribas en los hitos en la historia de la moda y editorial. Con Odie Senesh, directora de ODDD y editora general de Schön Switzerland Magazine, experimentaremos las nuevas técnicas y tendencias en la dirección de arte, la combinación de moda, arte y tecnología en narrativas visualmente atractivas.
2º trimestre
En el segundo trimestre, guiados por el fotógrafo Pablo Casino y en colaboración con la Agencia Magnum Photos. realizaremos un proyecto colaborativo con enfoque social, explorando identidades sociales y culturales, una producción fotográfica que culminará con la realización de una exposición colectiva,
Asimismo, junto con el fotógrafo Vincent Urbani, empezaremos a planificar nuestro trabajo de final de máster, delineando la práctica, investigación y estructura del mismo. En paralelo, con la investigadora de la imagen Celia Cuenca, nos adentraremos en los métodos de investigación que nos puedan servir para el desarrollo de nuestro TFM.
3er trimestre
El tercer trimestre realizaremos una producción fotográfica acompañados por Álvaro Peñalta y Nacho Ramón, fundadores y directores creativos del estudio Súper Fuerte, para responder al brief que nos presentará y revisará Raoul Keil, director de Schön! Magazine, una de las editoriales más renombradas en tendencias de moda y fotografía contemporáneas, quien podrá escoger uno de los mejores trabajos para publicar en la revista.
Con Vincent Urbani, definiremos nuestros posicionamientos como fotógrafos dentro de las numerosas áreas y tendencias de la fotografía, y reflexionaremos sobre cómo nuestra mirada puede contribuir a la comprensión del mundo. Finalmente, cada estudiante realizará el Final Major Project, el TFM. Los estudiantes tendrán que gestionar de forma independiente un proyecto de su propia elección y disfrutarán de un alto grado de autonomía.
Creative Director: @odie_senesh
| Photographer: @hadrielgonzalez | Stylist: @jordanalexanderbryant | Nail Artist: @clawedbylacreme | Model: @samanthafeldmanhands | Fashion Editor: @magumaguna | Editor in Chief: @odyssia ___________________ Nailz for @schonswitzerland
Equipo docente
Cristina Casanova
directora del máster
Directora de LABA Valencia. Responsable de las líneas y programas académicos, diseño y comunicación y exposiciones.
Fotógrafa, artista visual y sonora, con exposiciones y premios internacionales en Barcelona, Madrid, Sydney, Maracaibo, Londres, París, Lisboa, Lima, York, Calgary, Beijing, Johannesburgo, Bruselas, Chicago, México, etc.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona – Fotografía, cine y vídeo – (1987) Máster Europeo en Medios de Comunicación + Máster en Arte y Nuevas Tecnologías por la Universidad Pompeu Fabra (1995-97), y postgrado en Programación Orientada a Multimedia en la UPF (2002).
https://www.linkedin.com/in/cristinacasanovaseuma/
Vincent Urbani
Vincent Urbani es profesor y coordinador del BA en Fotografía y video en LABA Valencia. Fotógrafo de moda y publicidad y video maker especializado en retratos y producciones editoriales; sus fotografías han aparecido en numerosas publicaciones internacionales como Vogue Italia, The New York Magazine, Interview Germany, Schön! UK, Neo2, Blau Art Magazine, A Part Magazine Paris y DXI Magazine. Vincent Urbani ha trabajado en campañas publicitarias y advertorials para marcas internacionales como Dolce e Gabbana, Louis Vuitton, Levi’s, Crocs, Nespresso, Olay, Flos, Wella y Lladró.
Ismael Chappaz
director de de la galería de arte contemporáneo House of Chappaz
Fundador y director de la galería de arte contemporáneo House of Chappaz, que nace de la evolución que tuvo su anterior estudio de diseño/galería Espai Tactel, desde su fundación en 2011.
House of Chappaz se encuentra entre las diez galerías jóvenes más punteras del país, con presencia en ferias de arte contemporáneo internacionales, con artistas – entre los que se encuentran fotógrafos como Natacha Lesueur y Christto & Andrew – exponiendo en grandes instituciones (nacionales e internacionales), vendiendo a las mejores fundaciones y museos…
House Of Chappaz cuenta con dos espacios House Of Chappaz Basement (co-dirigido por Oriol Armengou y Ferran Mitjans) en Barcelona. En un 2º espacio virtual (Thisplay) se presentan exposiciones en formato digital.
Carlos de la Reina
fotógrafo de moda, retrato y documental
Carlos de la Reina es un fotógrafo de moda y documental, afincado en Nueva York y Barcelona. Mientras cursaba sus estudios en Publicidad y RRPP Carlos empezó a ayudar a algunos fotógrafos de renombre en la industria de la moda y poco después se trasladó a Londres y Nueva York, donde se ha establecido por muchos años.
Ha colaborado con cabeceras como Vogue, Harper’s Bazaar, GQ, Rolling Stone, Numero, Capitol Records y trabajado en campañas para Anthropologie, Mango, Chloe, Net a Porter, Pepe Jeans, Elie Saab, Urban Outfitters y Massimo Dutti entre otros.
Sergio Arribas
Art & Content Manager en el departamento de marketing global de Lladró.
Director Creativo, comenzó su carrera colaborando en medios especializados en diseño y tendencias. Tras trabajar varios años el ámbito educativo, como docente y responsable de comunicación de las escuelas creativas IED Moda Lab Madrid y TAI, ha dedicado los últimos años al sector de la moda y el lujo. Una de sus primeras incursiones en la industria de la moda fue como comisario de la campaña de lanzamiento de la tienda online de Zara en Estados Unidos. Desde 2017 forma parte del colectivo Existence Research Program, en el que colaboran creativos y científicos de diferentes disciplinas, desarrollando proyectos que unen moda, arte y tecnología.
Alvaro Peñalta / Nacho Ramón
Directores de arte del estudio Súperfuerte
Directores creativos-arte del estudio Súper Fuerte. Su cartera de clientes incluye a reconocidas marcas como Netflix, Universal, Ministerio de Igualdad del Gobierno de España, Ajuntament de València y Visa. Les apasiona desarrollar proyectos personales con un enfoque artístico en el ámbito de la fotografía de estilo editorial, que sido destacados en Behance y y otros medios especializados como Wetransfer, Adobe Create, Domestika, Yorokobu, Fubiz, Neo2, Vein, Metal Magazine y Kaltblut.
Odie Senesh
Redactora jefe de Schön Suiza y fundadora de oddd_creatives
Directora creativa y artística reconocida por aportar imágenes atrevidas, elegantes y de gran impacto a las marcas, plataformas y organizaciones con las que trabaja.
Apasionada del arte, la moda y el marketing, Odie cuenta con más de 15 años de experiencia como directora de arte, productora y responsable de marketing, dirigiendo proyectos de contenido escrito y visual para empresas multinacionales, revistas y plataformas digitales en calidad de freelance, consultora e interna. Ha producido editoriales de moda, campañas y contenido de relaciones públicas para publicaciones de moda líderes y otros medios de comunicación destacados, y ha comisariado contenido y arte para eventos culturales, minoristas, galerías, artistas y músicos para clientes como Coco Rocha, Beate Karlsson, Laurel Charleston, Schon Magazine, The Julliard School, WIX y Lotta Volkova.
Odile Iturraspe
Estilista y asesora de moda
Odile Iturraspe es conocida internacionalmente por su trabajo como estilista y asesora de moda. Su enfoque es sorprendentemente moderno, basado en la danza, el arte y la observación, y crea un efecto distintivo en artículos editoriales, desfiles de moda, campañas publicitarias y estilismo personal. Ha colaborado con publicaciones tan destacadas como 10, Harper’s, Vogue, Elle, Esquires y L’Officiel. Odile trabaja con marcas en el desarrollo y producción de activos creativos innovadores para ofrecer su contenido y estrategia de marca como Bruno Magli, Levi’s, Reebok, Zara, Melissa Shoes, entre otros. Odile reside actualmente en Nueva York y trabaja en todo el mundo. Nacida en España y criada en Francia, el arte fue un camino a seguir. Su deseo de comprender la historia de su propia vida la lleva a interesarse profundamente por el tema y por la manera en que la ropa puede definir, realzar o recrear a uno mismo.
Pablo Casino
Especializado en fotografía documental y director de Novedades Casino
Pablo Casino, licenciado en Historia del Arte desde 2007 por la Universidad de Valencia y estudios de fotografía en la EASD. En 2011, publicó a través de Doctornopo su primer foto libro, «Voramar». En 2012, se instaló en Bruselas, donde comenzó su formación en Diseño de libros y papel en la École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre. Realizó varias autoediciones y en 2013 su libro Voramar fue incluido en la muestra del Museo Reina Sofía «Libros que son fotos, fotos que son libros». En 2014, inició junto a Ricardo Cases la propuesta CASA, una propuesta pedagógica que cuenta con la particularidad de desarrollarse en la propia CASA del fotógrafo.
En 2016, creó Novedades Casino en Valencia, un espacio que dedica especial atención a la imagen local en todas sus manifestaciones. Ese mismo año, publicó «Barespagnol», premiado en 2017 en PHotoEspaña como el mejor libro autoeditado y presente también en la muestra del CCCB Fenómeno Fotolibro. También en 2017, inició el proyecto de fotografía participativa Vosté Dirà sobre los diferentes barrios de la ciudad de Valencia.
Blanca Sanfélix
Fundadora de la editorial Tapas Duras
Diseñadora y fotógrafa. Estudia Bellas Artes en la UPV y en la Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie de Varsovia. Después de estudiar un master en Diseño Gráfico y Comunicación, trabaja en distintos estudios de Valencia. Ha publicado numerosos libros de fotografía.
Fundadora y directora, junto con Ana R. Leiva y Laura Donate, de la editorial valenciana Tapas Duras, con la que cultival la pasión por el formato impreso, especialmente el del libro, sin negar el valor de otros formatos. Al reto de combinar diseño y fotografía, lo hacen como deseo de dar salida a sus propias publicaciones y abordar proyectos ajenos relacionados con los dos campos.
«Tapas Duras es una actitud, creemos necesario exponer y publicar proyectos cuyas ideas enriquezcan el panorama editorial. Consideramos estar en un momento en el que se necesita inspiración, análisis y un montón de enfoques alternativos.»
Celia Cuenca
Docente e investigadora
Celia Cuenca se licenció en Bellas Artes en la Universidad de San Carlos de Valencia y estudió Diseño y Dirección de Arte en Barcelona, donde trabajó varios años para empresas del sector cultural y la moda, y realizando sus prácticas como directora de arte en la agencia de publicidad SCPF. A su regreso a Valencia siguió trabajando para diferentes empresas de publicidad como Dissident Marketing o Éxit Up. Actualmente, combina la docencia en LABA VALENCIA con la investigación. En su proyecto de tesis, se centra en el estudio del diseño de producción del cine contemporáneo y en el poder de la imagen como generadora de contenido. Además, sigue trabajando como directora de arte y diseñadora gráfica de manera independiente en el mundo de la imagen audiovisual y el videoclip.
colaboradores: Editoriales y agencias
Schön! Magazine
Schön! Magazine es una de las más prestigiosas revistas de moda y tendencias, con sede en Londres, que refleja la escala global de la comunidad creativa de vanguardia desde 2009. Presenta las celebridades más importantes, la alta moda, el arte y la cultura que hacen que nuestro mundo sea tan excepcional, tanto en papel brillante como en una plataforma digital transmedia. Schön! Magazine ha colaborado con fotógrafos y diseñadores reconocidos internacionalmente, como Martin Parr, Lorenzo Meloni, Pablo Tosco, Alycia Debnam-Carey, Myke Towers y Reina Nishimura, entre muchos otros. Tiene un alcance diario de 1.4 millones de personas y más de 750 000 visitantes únicos mensuales en línea.
Agencia Magnum Photos
La agencia Magnum Photos es una de las más prestigiosas y reconocidas del mundo. Su archivo fotográfico contiene más de un millón de imágenes que abarcan desde el estilo de vida, la familia, la religión o la cultura, hasta la guerra, la pobreza… La agencia Magnum Photos tiene un gran prestigio en el ámbito de la fotografía social y de moda, ya que ha sido testigo y protagonista de algunos de los momentos más relevantes y trascendentes de la historia y la cultura del siglo XX y XXI.
colaboradores: Estilismo - Showrooms marcas de moda internacionales
Vía comunicación
Via Comunicacion es una agencia de comunicación y relaciones públicas de servicios integrales, ubicada en Madrid y que opera a nivel nacional e internacional. Representamos a marcas internacionales de moda ofreciendo ideas nuevas, efectivas y estratégicas para su implantación en el mercado español y en los medios de comunicación. Nuestro equipo está formado por profesionales creativos, enérgicos, dedicados y con una gran experiencia en la industria de la moda.
https://www.viacomunicacion.com/
https://www.instagram.com/viacomunicacion/
EBRA showroom
Relaciones públicas y comunicación | Showroom | Marketing de influencers | Eventos y producción.
Enhebrar ideas, hilar proyectos, combinar marca y talento.
https://www.instagram.com/ebraestudio
Lecua Showroom
Showroom y comunicación de moda Madrid, Fashion showroom and press Madrid.
LECUÁ es un showroom de ropa y complementos situado en el corazón de Madrid. Las marcas que mostramos son cuidadosamente seleccionadas para crear un surtido cuidadosamente seleccionado que enfatiza el punto de diferencia de cada diseñador.
Nuestro showroom disfruta de una colaboración constante con los mejores minoristas de todo el mundo, que acuden a nosotros por la sensación de descubrimiento, el elevado nivel de servicio, la increíble selección y el nivel de gusto de LECUÁ.
https://www.lecuapress.com/
https://www.instagram.com/lecua_press
FABRA comunicación
Estamos aquí para ayudar a las marcas de moda y estilo de vida (con las que compartimos ADN) a aparecer en los medios de comunicación, crecer, prosperar y ayudar a expandir su negocio. También apostamos por las relaciones públicas en los sectores de la moda, la belleza y el estilo de vida como una herramienta esencial que, con poca inversión, ayuda a conseguir resultados impactantes para las empresas con las que trabajamos.
Estrategia de construcción de marca
Comunicación de Moda
Marketing de influencers
Relaciones públicas de moda y belleza
Eventos de marca
Marketing de contenidos
https://fabracomunicacion.com/
https://www.instagram.com/fabracomunicacion
Pelonio
Pelonio es una agencia de comunicación creativa integrada. Ponemos nuestras marcas en lugares donde nadie las ha visto antes. Creemos en el talento desconocido. Conectamos lo inesperado. Lo que más nos importa está a punto de suceder. Pelonio integra en sus servicios PR media y digital, consultoría, creatividad y producción además de su división de moda que ofrece un servicio de showroom.
https://www.instagram.com/pelonio/
Georgiela Estudio
Fundada en la primavera de 2019, la marca con sede en Barcelona GEORGIELA STUDIO ofrece diseño femenino de forma creativa, artesanal y atemporal.
La marca aborda las necesidades de la mujer moderna, sin complejos, explorando la innovación y la funcionalidad, asegurando que todo lo que creamos es artesanal y hecho en España.
Dirección creativa de Georgina Jose. Promueve la estética reciclada y las siluetas oversize explorando propuestas futuristas de arquetipos de prendas tradicionales. Centrándonos en la relación entre la prenda y el cuerpo, reimaginamos códigos de vestimenta basados en la inclusión, el empoderamiento y la calidad.
Desde el lanzamiento de la marca, Georgiela ha recibido una notable atención en todas sus ediciones de pasarela en Madrid – Mercedes Benz Fashion Week – que ha recibido el reconocimiento y visibilidad por parte de la prensa, revistas y reclamada por celebridades tanto nacionales como internacionales como Lady Gaga, DjHell, Nathy Peluso, Tina Kunakey, Bad gyal entre otros.
Georgiela ha comenzado a establecer una fuerte presencia con minoristas de todo el mundo, permitiendo a los entusiastas de la marca la oportunidad de experimentar las colecciones tanto en el showroom del centro de Barcelona como en su recientemente lanzada tienda online.
https://georgielastudio.com/
https://www.instagram.com/georgielastudio
MÓDULOS
1er trimestre
de febrero a abril 2025
Photographic Situations
El módulose plantea desarrollar un entendimiento profundo de los públicos de la fotografía de moda y editorial. Se examinan momentos clave de la historia en que confluyen la fotografía de moda y las editoriales marcando un antes y un después en los movimientos sociales. A partir de esta investigación y del análisis teórico correspondiente, los estudiantes podrán desarrollar y probar sus propios modelos editoriales que busquen conectar su trabajo con lectores adecuados y específicos.
Collaborative Community Project
Los estudiantes trabajarán un briefing en relación con una comunidad, en torno y junto a la cual llevarán a cabo su propuesta fotográfica. La materia, asimismo, les permitirá conocer y trabajar los aspectos que intervienen en un proyecto editorial.
Objects, spaces and boundaries
Nuevas tendencias en la dirección de arte.
La profesora acompañará a los estudiantes en una investigación de los intersticios de la fotografía, el objeto y los nuevos límites asociados actualmente a la dirección de arte, la combinación de moda, arte y tecnología en narrativas visualmente atractivas.
House of Chappaz art gallery. Exhibition by Christo & Andreu
2º trimestre
finales de abril a mediados de julio 2025
Final Major Project: Research & Planning
Desarrollar el corpus teórico, metodológico y experimental para el proyecto final. El objetivo de este módulo es que los estudiantes lleven a cabo un cuerpo de trabajo basado en la investigación en torno a su propio proyecto creativo, que demuestre una conciencia crítica de los desarrollos y tendencias actuales en su área de práctica. Este trabajo constituirá la base del proyecto final del estudiante. A través de este proceso, cultivarán habilidades especializadas y una pasión por el trabajo, que revelan y fomentan su identidad profesional en desarrollo.
Collaborative social challenge project
Explorar las fronteras de la identidad personal, social y cultural a través de la fotografía. El módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de trabajo colaborativo de los estudiantes. Los estudiantes desarrollarán una respuesta inter-disciplinar a un briefing generado, al abordar y comprometerse con un reto social. En colaboración, aprovecharán las oportunidades para dirigir, gestionar y contribuir a la entrega de un enfoque profesional para el análisis de problemas, la evaluación y las estrategias para el desarrollo de una solución creativa que confluyen en sus escenarios de fotografía de moda. Este proceso fotográfico cuenta con la colaboración de la Agencia Magnum y culminará en la producción de una exposición fotográfica.
Research Methods
El objetivo de esta materia es enseñar a los estudiantes un corpus de métodos de investigación. Este módulo les ofrece las herramientas teóricas, conceptuales y prácticas que necesitan para llevar a cabo un proyecto de investigación. Les introduce en los aspectos profesionales y éticos que fundamentan su práctica y les ayuda a reflexionar críticamente dentro de su especialidad. De esta forma, el módulo prepara a los estudiantes para completar sus proyectos TFM, mediante el fomento de la colaboración efectiva y el desarrollo de sus identidades de investigador / profesional.
Photo © Vincent Urbani
3er trimestre
de septiembre a diciembre 2025
Collaborative Enterprise Project
Bajo la tutorización del profesorado, los estudiantes desarrollarán una producción completa para responder al encargo generado por una de las editoriales más importantes en la moda contemporánea. Los estudiantes desarrollarán conocimientos y habilidades prácticas a la hora de llevar a cabo el encargo profesional de la revista. Raoul Keil, director de Schön! Magazine, marcará los criterios de la propuesta editorial y seleccionará los trabajos más cualificados para ser publicados en Schön! Magazine.
Photography and Publics
El objetivo del módulo es reflexionar y definir el posicionamiento personal dentro de las numerosas áreas y ámbitos de la fotografía editorial de moda, analizando la manera en que dicha fotografía se ha difundido en los campos del retrato, cine, reportaje y música. En el módulo se explora las numerosas formas en las cuales la fotografía editorial de moda contribuye y se define en sus formas contextuales, cuestionando la manera en la cual se desempeña en diferentes roles, dependiendo de sus propósitos y cómo contribuye a la comprensión del mundo.
Final Major Project: Production & Sharing
En este módulo, los estudiantes completarán un trabajo de investigación independiente que esté informado por los contextos más amplios de su disciplina, coherente y de un nivel apropiado para un máster. Los estudiantes tendrán que gestionar de forma independiente un proyecto de su propia elección y dependerán de un alto grado de autonomía. El trabajo será predominantemente autodirigido, con el apoyo de personal especializado en la materia pertinente, tanto en masterclasses para el grupo como en tutorías individuales.
Matricúlate ahora
en el Master de Fotografía
[moda y editorial]
Master of Arts in Photography
10 febrero – 19 diciembre 2025
100% Presencial
Lunes a miércoles
de 6 a 9 de la tarde
Idioma inglés
180 créditos (UK)
Matrícula: 10.400 €
