5.ª edición del MICME.
Master Internacional en creación multimedia para el espectáculo
PRÓXIMA EDICIÓN
Fecha inicio: octubre de 2026
Fecha finalización: finales de junio 2027
Modalidad: 100% presencial
Horario: tardes, de lunes a jueves
Idioma: inglés
Precio: 13500 €
Becas hasta 1500 €
PIDE INFORMACIÓN
Inscríbete en el MICME. Máster internacional en creación multimedia para el espectáculo de LABA VALENCIA. El máster te ofrece una inmersión en las tecnologías y las tendencias actuales dentro de la escena contemporánea. Recibirás los conocimientos necesarios relacionados con la creación multimedia para espectáculos e instalaciones; aprenderás a concebir, construir e interactuar con sus elementos protagonistas: la video escena y el video mapping, la interactividad, el arte sonoro, el light art…
A través de una serie de core modules, explorarás las dimensiones técnicas, estéticas y conceptuales de la creación multimedia para performances e instalaciones. La formación incluye un trabajo profundo con los software profesionales de referencia en la industria, como MadMapper para vídeo mapping y video escena, Ableton Live para edición de sonido y composición en vivo, Arduino y TouchDesigner para la creación de entornos interactivos, arte lumínico, sensores, entre otros.
El programa culmina con el MICME. Festival de Arte Interactivo, cuya segunda edición tuvo lugar el pasado junio 2025 en LABA Valencia y Bombas Gens. Este evento presentó instalaciones y performances creadas por los estudiantes bajo la mentoría del equipo docente, con propuestas de light art, video mapping, interactive projects y sound art.
Fusionando
LENGUAJES
Video escena
Video mapping
Interactividad
Diseño y arte sonoro
Arte inmersivo
Arte lumínico
Escenografía
IA
Fusionando
TECNOLOGÍAS
Madmapper
Touchdesigner
Arduino
sensores
Ableton live
Lasers
Leds
Krea
Módulos
Interactividad. Interacción en escena, experiencias inmersivas | De octubre a mayo
Videoescena / Videomapping | De octubre a mayo
Diseño sonoro y composición en vivo | De octubre a mayo
Light Art (Arte Lumínico) | De octubre a mayo
Proyecto Final 1 | De noviembre a finales de abril
Proyecto Final 2 | De mayo a junio
Los horarios podrán ajustarse en función de las necesidades de las clases teóricas y prácticas de las asignaturas.
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Interactividad. Interacción en escena, experiencias inmersivas. Touchdesigner
Profesor: Pablo Alpe
Asistente: Theon Adam
De: octubre a mayo
Software principal estudiado: TouchDesigner, Arduino
Parte 1 – Fundamentos de TouchDesigner
Introducción a TouchDesigner como herramienta para la creación multimedia interactiva.
Navegación por la interfaz de TouchDesigner y comprensión de sus conceptos principales.
Creación de composiciones gráficas y animaciones interactivas.
Avanzando en TouchDesigner
Navegación avanzada por la interfaz y herramientas.
Creación de proyectos multicanal o multi-pantalla.
Integración de datos en tiempo real: conexión a fuentes de datos externas y visualización dinámica.
Exploración de técnicas en 3D.
Parte 2 – Sensores y dispositivos externos
Uso de sensores y dispositivos en TouchDesigner.
Interacción artística: creación de experiencias inmersivas y fomento de la participación activa del público.
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Profesora: Diana Carmenate
De: diciembre a mayo
Software principal estudiado: TouchDesigner, Arduino
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Videoescena / Videomapping
Profesor: Javier Mújica
Asistente: Theon Adam Nazeer
De: octubre a mayo
Software principal estudiado: MadMapper, TouchDesigner
Este módulo explora la videoescena y el videomapping como el arte de utilizar proyecciones de vídeo y luz sobre cualquier superficie, transformando objetos cotidianos en escenarios tridimensionales dinámicos y generando efectos inmersivos para el público. El estudio de la tecnología de proyección se abordará en sus dos vertientes complementarias: videoescena y videomapping.
Combinaremos el estudio contextual —con casos de referencia de trabajos audiovisuales en las artes escénicas y en el ámbito comercial — con la formación práctica en técnicas de proyección.
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Sound design and live composition
Profesor: Ilgın İçözü
Asistente: Theon Adam
De: octubre a mayo
Software principal estudiado: Ableton Live
Este módulo ofrece una formación práctica en instalaciones sonoras, composición y diseño sonoro. Los estudiantes comenzarán con los fundamentos de Ableton Live, explorando su interfaz, canales MIDI/audio, instrumentos, efectos, muestreo y síntesis. Posteriormente, integrarán reactividad de audio con TouchDesigner para crear experiencias audiovisuales dinámicas. Los workshops sobre instalaciones sonoras y técnicas de mezcla abarcarán el audio espacial, efectos creativos y estrategias para la interpretación en vivo.
Al finalizar, los estudiantes estarán capacitados para producir instalaciones y composiciones que reflejen las prácticas contemporáneas del diseño sonoro.
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Light art
Profesor: Jana Tox
Asistente: Theon Adam
De: octubre a mayo
Software principal estudiado: MadMapper, TouchDesigner
Este módulo introduce los conceptos teóricos y técnicos necesarios para trabajar de forma creativa con la iluminación experimental y artística en proyectos. El alumnado aprenderá a diseñar y controlar la iluminación utilizando un lenguaje visual, experimentando con luminarias y software como MadMapper y Touchdesigner.
Se revisarán proyectos escénicos e interactivos destacados en los que la iluminación sea un elemento clave, y se experimentará con fuentes no convencionales —incluyendo proyectores de vídeo, láseres, LED direccionables, efectos especiales y propiedades de superficies— con el objetivo de que la creación lumínica sea uno de los elementos protagonistas de la escena.
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Final Major Project 1
Profesor: Ilgın İçözü
Asistente: Diana Carmenate
De: noviembre a mayo
Este módulo transversal se desarrolla en paralelo a los otros módulos troncales y está diseñado para guiar al alumnado, a través de una serie de hitos, hacia la finalización con éxito de su Final Major Project.
El trabajo consiste en preparar y producir una propuesta de instalación en vivo que incorpore uno o más elementos como luz, tecnología, interacción, imagen y/o performance. Estos proyectos se presentarán al público durante el MICME Interactive Art Festival en junio de 2026, celebrado en LABA Valencia, que se transformará por completo para acoger instalaciones y eventos en torno al arte interactivo: arte lumínico, vídeo mapping, interactividad y arte sonoro.
Al finalizar este módulo, cada estudiante dispondrá de un plan de proyecto completamente desarrollado, basado en el análisis crítico y la experiencia práctica, listo para su realización.
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Final Major Project 2
De: May to June
Profesores: Ilgin Icozu y Diana Carmenate
+ Cristina Casanova, comisaria del Festival MICME de Arte Interactivo
Otros tutores: Pablo Alpe, Javier Mujica, Jana Tox
Profesor asistente: Theon Nazeer
En la fase final del máster, los estudiantes canalizan su visión y conocimientos para producir sus Final Major Projects —las instalaciones seleccionadas para su presentación pública—. Guiados de cerca por la dirección del máster y el profesorado, y partiendo de la mentoría personalizada de los módulos anteriores, transforman sus conceptos en instalaciones en vivo completamente finalizadas.
Esta etapa culmina en junio con la exposición pública en el MICME Festival de Arte Interactivo, organizado por LABA Valencia. Además de presentar sus obras, los estudiantes participan activamente en la organización y desarrollo del festival, obteniendo experiencia de primera mano y dejando su huella en la escena internacional del arte interactivo.
Metodología
Enfoque práctico y orientado al mercado, con la aplicación inmediata de los conocimientos técnicos y artísticos.
Experimentación creativa, combinando diseño, investigación y prototipado para iterar propuestas.
Aprendizaje mixto: clases presenciales + talleres / masterclasses con artistas y profesionales del sector. A lo largo de sus diferentes ediciones, el máster ha contado con masterclasses, workshops y encuentros con figuras clave de la creación multimedia, el diseño digital y las artes visuales contemporáneas.
Exposiciones, festivales y eventos en los que los estudiantes integran su trabajo.
Mentoría personalizada y acompañamiento continuo del profesorado, con el desarrollo del Proyecto Final estructurado en torno a hitos clave y retroalimentación formativa.
Proyectos con visibilidad pública: el máster culmina con la presentación de instalaciones multimedia durante el Festival MICME de Arte Interactivo, donde los estudiantes no solo muestran su trabajo, sino que también participan en la organización del evento.
Uso de herramientas profesionales: los estudiantes se forman con software estándar del sector como MadMapper, TouchDesigner, Ableton Live, entre otros, integrando vídeo, sonido, luz, interactividad y tecnología en sus proyectos.
Transversalidad entre módulos: los módulos se interrelacionan continuamente y contribuyen al desarrollo del proyecto final a lo largo del curso académico, formando una estructura integrada en lugar de componentes aislados.
Equipo docente
Cristina Casanova
Directora del máster.
Comisaria del Festival MICME.
Codirectora de LABA Valencia, donde comparte la responsabilidad de la dirección académica y de los programas de la institución. Responsable del diseño, comunicación, eventos y exposiciones de LABA VALENCIA.
Artista digital y sonora, directora de teatro y compositora de bandas sonoras, Cristina también crea herramientas creativas online para los ámbitos artístico, cultural y educativo. Su obra se ha expuesto internacionalmente y ha recibido premios en ciudades como Barcelona, Madrid, Sídney, Maracaibo, Londres, París, Lisboa, Lima, York, Calgary, Pekín, Johannesburgo, Bruselas, Chicago y Ciudad de México, entre otras.
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Ilgin Içözü
Profesor de los módulos de Diseño sonoro y composición en vivo y de Proyecto Final 1 y 2.
Compositor, creative coder y diseñador multimedia. Graduado en Composición Musical por la Universidad de Estambul Bilgi y con un máster en Estudios Avanzados de Música (MIAM) en la Universidad Técnica de Estambul. Su trabajo se centra en contar historias a través de conceptos abstractos, tanto en música como en creative coding, inspirándose en acontecimientos históricos y en diversas mitologías de todo el mundo.
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Javier Mújica
Profesor de los módulos de Video Escena, Video mapping y de Proyecto Final 2.
Licenciado en Bellas Artes de formación, artista digital y generativo. Cofundador y Director artísco de Vitamin Studio, creadores de experiencias inmersivas e interactivas que buscan constantemente nuevas formas de expresión artística. Responsable del diseño y conceptualización de los proyectos, en una conversación constante entre el arte y las infinitas posibilidades que la tecnología ofrece.
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Jana Tox
Profesora del módulo de Ligh art y de Proyecto Final 2.
Jana Tox es diseñadora y desarrolladora de experiencias interactivas y lumínicas. Ha desarrollado live visuals para Awkward Moments en el festival Houghton, creó λCDM, presentado en el domo del festival Symphoria, y también ha producido contenidos visuales para Bright Festival. Su trabajo incluye instalaciones lumínicas en Whiterabbit, proyectos en Bombas Gens y la creación de escenografías lumínicas para teatro y espectáculos. Profesional en TouchDesigner y sistemas de iluminación, explora la interactividad y el diseño de visuales como herramientas para expandir la percepción del público.
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Diana Carmenate
Profesora de los módulos de Interactividad. Interacción en escena, experiencias inmersivas y de Proyecto Final 1 y 2.
Artista multimedia y diseñadora gráfica. Graduada del Máster Internacional en Creación Multimedia para el Espectáculo (2ª edición, 2024) en LABA Valencia, ha participado en el desarrollo de obras escénicas de danza y teatro, instalaciones de light art y piezas audiovisuales en distintos países. Asimismo, ha trabajado en la dirección de arte gráfico para numerosos proyectos e instituciones del ámbito social. Actualmente forma parte del equipo creativo y técnico de Radiante Light Art Studio, así como del equipo técnico de Bombas Gens Centre d’Arts Digitals.
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Theon Adam
Theon es músico e ingeniero de sonido, titulado en Singapur, cuya práctica multidisciplinar abarca la producción, la performance y la instalación.
Graduado del Máster Internacional en Creación Multimedia para el Espectáculo (2.ª edición, 2024) en LABA Valencia. Crea obras inmersivas que fusionan arte, tecnología y sonido, tendiendo puentes entre lo técnico y lo expresivo. Ha participado en numerosas producciones, performances y proyectos colaborativos a nivel internacional.
