Exposición colectiva ‘AUGMENTED WORLDS’
LABA Valencia – School of Art, Design and New Media acoge la exposición ‘Augmented Worlds’ con obras en realidad aumentada creadas con filtros de Instagram de creadores internacionales. Una exposición organizada por MMMAD Festival, que cuenta con la colaboración de Goethe-Institut Madrid.
Los artistas que forman parte de ‘AUGMENTED WORLDS’ son Alice Yuan Zhang, Aminurahim, Antonela Binaj, Copy Planet, Fiona Seow + Aw Boon Jun + Tan Yu Yan, Hugo Richel, Iris Qu, Isabel Zalami + Juliane Schlag, Jorge Pizarro, Kevin Kripper, Kushtrim Juniku, Luca Cacini + Letizia Artioli, Mohammad “Hafi”, Mona Birkas, Ran Bensimon, Robert Seidel + Nikolai von Sallwitz, Rosa Hirn, Tabitha Swanson, Tanya Liashenko y Tomás Picasso.
Exposición colectiva ‘AUGMENTED WORLDS’
Del 3 al 30 Noviembre 2021
Horario de visita (L-V): 10:00-13:30h y 15:00-18:30h.
(se ruega escribir a [email protected] para concertar la visita)
Alice Yuan Zhang es una artista, educadora, tejedora comunitaria y migrante de primera generación que actualmente vive y trabaja en la tierra de los pueblos Tongva y Chumash. Acoge el enredo socioecológico en realidades estratificadas a través de navegadores digitales y RA, así como ejercicios somáticos e intercambios porosos. Su práctica participativa basada en la investigación atraviesa las interconexiones del duelo liberador, el juego decolonial, el viaje en el tiempo intergeneracional y la solidaridad en red. Alice es cofundadora del laboratorio de atención virtual, un conjunto abierto de personas que aprenden a confiar en los demás en conexión remota.
@aliceyuanzhang
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Aminurahim es un graduado en Diseño Industrial cum Diseñador Gráfico que se basa en Kuala Lumpur, Malasia. A principios de 2019, se aventuró en la realidad aumentada en AR corto una vez que fue aceptado y se le concedió el acceso en la BETA cerrada Spark AR Creator directamente bajo Facebook y ganó el segundo lugar en la categoría de grupo en la India Spark AR Hackathon más tarde ese año. A lo largo de 2020, inició una serie llamada Quarantine Series, en la que produjo 10 filtros que incorporaban la reacción de la cara, el movimiento del cuerpo y el reconocimiento del sonido, que se pueden encontrar en su página de Instagram. Ha trabajado con varias marcas comerciales y organizaciones como Sephora Malaysia, Fridays For Future Berlín, y con artistas internacionales.
@amnrhm
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Antonela Binaj es una artista de los nuevos medios que trabaja en diferentes disciplinas como Imágenes generadas por ordenador, movimiento 3D, ilustración, diseño de luces y escenarios y realidad aumentada.
Tras finalizar sus estudios de Ingeniería de Diseño y Moda, la artista cofundó una empresa de nuevos medios llamada «Kuju Studio» y sigue expresando su creatividad en este sector. Últimamente, al surgir la posibilidad de construir Realidad Aumentada y debido al tiempo libre que tenía durante el encierro, empezó a desarrollar efectos de RA como forma de expresar su imaginación.
@antonelabinaj
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Copy Planet es un proyecto de arte virtual en curso que crea una experiencia auténtica en un espacio virtual. Eleva la idea de las salas de exposiciones virtuales y los chats virtuales al combinar las características de ambos en Copy Planet.
El proyecto fue concebido por un grupo de personas formado y dirigido por el artista Andy Wauman, junto con el mago de la tecnología y desarrollador de juegos Jonathan Pugh y el artista y comisario James Ly, que actualmente está realizando su doctorado en conservación del patrimonio y comisariado de realidad virtual y aumentada. Y recientemente se ha unido a nuestro equipo el artista diseñador de movimientos audiovisuales y táctiles Pablo Salafurka.
El proyecto se adentra en el funcionamiento de la mente del artista Andy Wauman. Una inmersión en un laberinto poético representado como un multiverso de símbolos considerados sagrados por el artista. Traduce ese lenguaje poético al reino virtual de lo digital y de Internet. Ver cómo encajan las cosas migrando de un mundo a otro en el otro. Probar las posibilidades de un reino infinito y desconocido; la aventura de un romántico en el mar de la cultura digital. El proceso de migración de los símbolos y signos mediante la duplicación de un mundo a otro simboliza paso de un artista de lo real a lo virtual y viceversa.
En este multiverso virtual de Copy Planet, el artista permite al usuario/viajero navegar como un avatar; presenciando la construcción de este laberinto dentro de este multiverso virtual.
@copyplanetdotxyz
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Fiona Seow + Aw Boon Jun + Tan Yu Yan
Creador de imágenes, Hugo Richel trabaja para superar los límites de la tecnología digital a través del surrealismo. Poeta del 3D y del diseño en movimiento, el artista francés extrae de su fascinación por la montaña y el océano las técnicas para domesticar el movimiento, e insuflar formas de vida a sus objetos.
Apasionado de la ciencia ficción, sus creaciones incluyen múltiples referencias al género. Su estilo fluido y orgánico ha seducido a artistas eclécticos como Tkay Maidza para sus portadas o Aya Nakamura, que utilizó sus creaciones para su videoclip «40%».
Hugo Richel también ha creado campañas visuales para marcas como Balenciaga o Adidas. Este artista transversal y multidisciplinar acaba de firmar la nueva identidad visual del festival PEACOCK SOCIETY y se encarga de la dirección artística de la próxima edición. En 2021 funda su propio estudio de diseño ONSHORE STUDIO.
@hugorichel
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Iris Qu 曲晓宇 (nacida en 1993, China) es una programadora, tecnóloga y artista afincada en Brooklyn, Nueva York, que trabaja en la intersección de la ingeniería de software y el arte de los nuevos medios. Su obra examina los aspectos poéticos, políticos y especulativos de la tecnología. Actualmente, trabaja en un proyecto de investigación en Google para ayudar a las personas a perseguir sus intereses a largo plazo. Con el código como medio principal, espera involucrar a su público en la especulación de futuros alternativos.
@iris_xiaoyu
Isabel Zalami + Juliane Schlag
Jorge Pizarro es arquitecto graduado con honores en la Universidad Politécnica de Madrid. Actualmente vive y trabaja entre Madrid y Ciudad de México.
Después de trabajar para varias firmas de arquitectura reconocidas internacionalmente, establece Ensalada Works, una oficina que trata de explorar nuevos campos arquitectónicos, con un interés especial en nuevas formas de abordar nuestros entornos y contextos.
Combina la práctica arquitectónica con la investigación y la enseñanza, en instituciones como la plataforma Fragments Of, fundación ARCHIPRIX, ENSA Grenoble o la Universidad de Virginia en Charlottesville, donde en la actualidad es profesor del Departamento de Arquitectura.
En 2020 comienza el proyecto JA Office, donde desarrolla exploraciones materiales y conceptuales especulativas, explorando las tangentes entre la forma, el espacio, el entorno y la tecnología, utilizando el diseño paramétrico, la programación y la realidad aumentada como medio.
@ja_office
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Kevin Kripper (Buenos Aires, 1991) es un artista visual y desarrollador de software independiente. Ha trabajado en proyectos que vinculan el arte, la tecnología, la educación y la creación de herramientas que han sido expuestos y premiados en diferentes festivales de arte y ciencia. Desde 2012 se dedica a crear herramientas digitales que amplían las posibilidades creativas de artistas de todo el mundo. Su trabajo artístico suele abordar temas que exploran las nociones de apropiación, autoría, tecnofobia y arqueología de los medios.
@kevin.kripper
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Kushtrim Juniku es un artista de los nuevos medios de comunicación nacido en 1983 en Gjakove, Kosovo. Tras asistir a la escuela de Bellas Artes de su país, emigró a Tirana (Albania) y estudió diseño gráfico y producción de vídeo. Tras sus estudios, ha trabajado en diferentes disciplinas como motion graphics, producción de vídeo, vídeos musicales, escenografía, vj, espectáculos de luz y láser, festivales de luz, instalaciones, projection mapping y últimamente en las artes de la realidad aumentada.
@kushtrimjuniku
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
MEDIACOELI es un dúo de investigación estética con sede entre Venecia y Madrid, formado por Luca Cacini y Letizia Artioli.
Investigan la intersección entre la realidad virtual, el simbolismo y el ambientalismo operando dentro del lenguaje del arte digital contemporáneo, creando visiones híbridas de RA en el vacío del multiverso.
Entre sus exposiciones anteriores se encuentran el Ars Electronica Garden / XR Ensemble NYC 2021 y el Venice Climate Change Pavilion, un pabellón experimental digital difuso sobre los datos del cambio climático durante la actual Bienal de Arquitectura de Venecia.
@mediacoeli
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Mohammad «Hafi» Hafiyyandi es un diseñador y artista digital nacido en Indonesia que actualmente reside en Brooklyn, Nueva York. Inmigrante desde los 16 años, utiliza el arte para expresar sus ansiedades en torno a las identidades de los inmigrantes y el intercambio de trabajo por permisos de residencia. Tras encontrar un renovado interés en la tecnología durante su máster en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas (ITP) de la Universidad de Nueva York, ahora trabaja principalmente en medios interactivos (RA, aplicaciones web basadas en Javascript) para la auto-reflexión.
@hfyynd
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Mona Birkas es una artista de los nuevos medios que trabaja con RX, 3D e interactividad. Es estudiante de posgrado en la Universidad de Pécs, su campo de investigación es el uso de la realidad aumentada en las bellas artes, también trabaja como desarrolladora de software y diseñadora 3D. En su trabajo, examina las interacciones entre el mundo digital y el real, prestando especial atención al impacto de la tecnología en constante evolución sobre los usuarios.
@mona_birkas
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Ran Bensimon. Soy un cineasta y artista digital de Jerusalén. En 2018 me gradué en el departamento de Screen Based Arts de la Academia Bezalel. Viniendo de un fondo de juego, una línea de guía principal en mis creaciones es el medio mixto. Mezclando AR, animación 3D, video y fotografía juntos en la investigación de nuevas posibilidades creativas permitidas por los recientes desarrollos tecnológicos y la forma en que cambian la forma en que creamos y nos comunicamos. En el último año y medio he hecho un uso creciente de estos medios, experimentando formas de llevarlos al mundo del arte y la moda, trabajando con marcas y revistas de moda como Cartier, Michael Kors, Burberry, Balenciaga, Esquire y más.
@thebensimon
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Robert Seidel (*1977) comenzó sus estudios de biología antes de trasladarse a la Universidad Bauhaus de Weimar para completar su licenciatura en diseño de medios. Sus proyecciones, instalaciones y películas experimentales se han mostrado en numerosos festivales internacionales, así como en galerías y museos como el Palais des Beaux-Arts Lille, ZKM Karlsruhe, Art Center Nabi Seoul, Young Projects Los Angeles, Museum of Image and Sound São Paulo y MOCA Taipei. Sus obras han sido galardonadas con diversos premios, como el KunstFilmBiennale Honorary Award y el Visual Music Award Frankfurt.
En su obra, Seidel se interesa por ampliar los límites de la belleza abstracta mediante enfoques cinematográficos, así como los extraídos de la ciencia y la tecnología. Mediante la interacción orgánica de diversos conceptos estructurales, espaciales y temporales, crea una complejidad en continua evolución. De esta perspectiva polifacética emerge un esqueleto narrativo, a través del cual los espectadores se conectan con la obra de arte en un nivel simbólico derivado de la evolución y fijado por la filogenia. Robert Seidel vive y trabaja en Berlín y Jena como artista así como comisario.
@studiorobertseidel
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Rosa Hirn. Soy Rosa y trabajo y vivo en Berlín. Mi formación es en diseño de joyas. Soy una persona creativa y artesanal por naturaleza. Pero también tengo una gran pasión por los juegos y lo digital. Antes de la pandemia tenía planes de trabajar en un teatro como diseñadora de atrezzo, pero en el momento en que todo se cerró tuve que replantearme mis planes profesionales. Así que empecé a hacer filtros de RA. Mi primera visión fue plasmar mis atrevidas joyas y piezas de cabeza en modelos digitales para hacerlas accesibles a todo el mundo mediante la tecnología AR. Quería poder compartir mis joyas de una manera divertida y fácil, unas joyas que a menudo no eran realmente ponibles en la vida cotidiana. Poco después de empezar, recibí las primeras peticiones de proyectos de filtros comerciales. Creé una cartera y trabajé en mis habilidades de modelado 3D, texturización y codificación para conseguir el conjunto de herramientas que necesitaba para crear experiencias profesionales para los clientes. Mientras tanto, también trabajé en proyectos de pasión personal que fueron presentados en el Festival MMMAD y en la Feria de Arte Digital CADAF este año. Ahora estoy trabajando como desarrollador de RA a tiempo completo en GoSpooky, una ambiciosa agencia de medios sociales que está impulsando realmente la RA. Estoy realmente fascinado por la tecnología de RA y súper feliz y orgulloso de poder participar en ese rápido viaje.
@rosahirn
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Tabitha Swanson es una diseñadora multidisciplinar, tecnóloga creativa y artista afincada en Berlín. Su práctica incluye 3D, animación, realidad aumentada, moda digital, diseño gráfico y UX/UI.
Desde el punto de vista comercial, Tabitha ha trabajado con marcas como Vogue Alemania, Nike, High Snobiety, Reebok y Origins, entre otras, para crear hermosos trabajos en el ámbito de la tecnología creativa y el diseño.
Artísticamente, su trabajo se utiliza como una forma de terapia, a menudo componiendo preguntas en lugar de respuestas, y tratando de tocar débilmente los bordes invisibles de la existencia humana.
@tabithaswanson_
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Mi nombre es Tanya Liashenko, durante muchos años he estado trabajando como diseñadora con casi todos los tipos de gráficos 2D, desde la animación hasta las fuentes. Pero hace un año apareció la RA en mi vida y me gustó como no me había gustado nada en mucho tiempo. Así que ahora estoy metido en el 3D y muy contento por ello.
@tanyadraws
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
Tomás Picasso «tomipicasso» artista visual, diseñador gráfico de movimientos, creador de filtros y VJ argentino.
Hace tres años llegó por primera vez a Barcelona en busca de nuevos retos y formas de expresarse.
En su trabajo siempre está presente la experimentación de nuevas tecnologías para el desarrollo de contenidos audiovisuales, lo que le impulsa a estar en constante juego.
En estos últimos tres años ha trabajado para diferentes artistas, festivales y marcas como Erika Lust, Kenzo, Fútbol Club Barcelona, SEAT, Pull & Bear, Star channel MuteKes, Llum Barcelona, Mobile Week, Media Markt España, entre otros.
@tomipicasso
Biografía proporcionada por MMMAD Festival
