Docentes
RADIANTE
Francesc Ribes
Manuel Conde
Sesiones
Nº de horas totales: 16
Nº de sesiones: 4
Nº de horas en casa sesión: 4
Nº de días totales: 4
Precio
650 €
Workshop en Instalaciones de luz creativas
La creatividad en el campo de la iluminación está proliferando al igual que el número de artistas que eligen la luz como su medio de expresión. Los avances en materiales y técnicas han ampliado el lienzo y eliminado innumerables fronteras, han permitido “digitalizar” la luz y alentar un cambio de paradigma que allana el camino a los artistas visuales.
Pero, ¿qué camino has de seguir para hacer instalaciones de luz creativas aplicando la experiencia que ya tienes como artista o los conocimientos que has adquirido como estudiante?
En este workshop descubrirás la luz como materia prima en las instalaciones de light art, los caminos que puedes seguir para incorporar la luz en tus creaciones, los materiales y técnicas más innovadores y los nuevos territorios por donde se está expandiendo el light art.
Experimentarás mediante la disección, manipulación, modificación y reformulación de instalaciones lumínicas creadas “in situ” por Radiante. Trabajarás tu creatividad bocetando, inspirándote en los referentes más actuales y creando pequeños prototipos sobre el papel.
Pero no todo es papel, manipularás tanto conceptos como materiales técnicos de toda clase, como luz láser, LED, iluminación robotizada, videoproyectores, servomotores, tintas conductoras, sensores, dispositivos inalámbricos, pantallas semitransparentes…
Objetivos
Adquirir los conocimientos básicos para comenzar a integrar la luz como elemento de expresión artístico.
Iniciar a artistas visuales en los procesos, herramientas y software para crear instalaciones artísticas con la luz.
Fomentar la creatividad en el diseño de iluminación mediante el análisis de referentes e instalaciones “in situ” creadas específicamente para el workshop por Radiante.
Conocer las posibilidades y límites de materiales (luz láser, LED, iluminación robotizada, videoproyectores, servomotores, tintas conductoras, sensores, dispositivos inalámbricos, pantallas translúcidas, pantallas holográficas, pantallas polarizadas…) y técnicas (pixelmapping, videomapping…).
Dirigido a
Personas interesadas en arte digital, instalaciones, fotografía, diseño de iluminación, light art, videoarte, arte urbano, arte cinético, arte público, intervención, arquitectura.
Conocimientos previos
Conocimientos de informática a nivel usuario en entornos OSX y Windows.
Si bién no es imprescindible, en algunas prácticas será de ayuda poseer conocimientos en composición, tratamiento de imagen y animación.
Docentes
Francesc Ribes es director creativo y Manuel Conde diseñador de iluminación y videoescenista, ambos desarrollan su trabajo en Radiante, un colectivo artístico con experiencia en el mundo del espectáculo y el light art, desarrollando obras y proyectos muy diversos pero siempre con la luz como materia prima.
Su ámbito de acción han sido desde teatros hasta clubs de música electrónica como Le Club en València (2002-2009), lo que les ha permitido interactuar con artistas visuales y músicos, crear cientos de instalaciones temporales y experimentar con técnicas innovadoras cuando éstas todavía no habían emergido.
Su constante experimentación les ha llevado a incorporar el video como fuente lumínica, como en una de sus últimas videoscenas, la de la obra “Valenciana, la realitat no és suficient” escrita y dirigida por Jordi Casanovas y estrenada en el Teatro Principal de Valencia, les ha llevado a mezclar materiales y técnicas, como en los espectáculos audiovisuales creados para diversas obras como “los desastres de la guerra” de Daniel García Andújar, “Eklesía” y “Renaiximent”de Miguel Arráiz y David Moreno, con la que participaron en el festival Burning Man de Nevada (EEUU) o la pieza de light art “Volumens” para la primera edición del festival Volumens en el museovalenciano MUVIM o el espectáculo “Encesa Turia” en el Centre Cultural La Nau de la Universidad de València.
